mark knopfler tour 2022 deutschland

Finde Tourdaten und Livemusik-Veranstaltungen für deine Lieblingsbands und -künstler in deiner Stadt. Hol dir mit Bandsintown Konzertkarten, erfahre Neuigkeiten und gib RSVPs zu Konzerten ab.

Mark Knopfler Verifiziert

Ähnliche künstler auf tour, mark knopfler merch.

Live-Fotos von Mark Knopfler

concerts and tour dates

Fan-bewertungen.

Über Mark Knopfler

• Konzerte Moscow Konzerte Moscow Konzerte Moscow Alle Konzerte in Moscow ansehen ( Standort ändern ) Heute · Nächste 7 Tage · Nächste 30 Tage
• Most popular artists worldwide
• Trending artists worldwide

• Tourbox for artists
• Anmelden Einloggen

• Hol dir die App
• Konzerte Moscow
• Standort ändern
• Beliebte Künstler
• Livestreams
• Deutsch Português

Mark Knopfler  

• Auf Tour: nein
• Kommende 2024 Konzerte: keine

246,159 Fans erhalten Konzertbenachrichtigungen für diesen Künstler.

Songkick beitreten um Mark Knopfler zu folgen und Benachrichtigungen über Konzerte in deiner Nähe zu erhalten.

Finde dein nächstes Konzert

Schließe dich 246,159 Fans an, die Konzertbenachrichtigungen für diesen Künstler erhalten

Ähnliche Künstler mit kommenden Konzerten

Touren am meisten mit, vergangene konzerte.

Madison Square Garden

Greek Theatre

Arizona Federal Theatre

Alle vergangenen Konzerte anzeigen

Mark Freuder Knopfler was born on August 12th 1949, in Glasgow, Scotland (UK). He is a rock and blues-rock guitarist and singer-songwriter.

Mark is well recognized for his role in band Dire Straits, who formed in 1977, where he was the lead guitarist and vocalist. The band broke up in 1995 where Mark decided to embark on various other projects. This includes being in other bands including, the ‘Notting Hillbillies’.

However, after the break up of Dire Straits, Mark Knopfler propelled straightforward into a solo career. In 1996 e released his debut album, titled, ‘Golden Heart’. Following the success of his debut album, Mark had a breakthrough in the year 2000 once he released his second album, named, ‘Sailing to Philadelphia’.

The Scottish artist impressively also collaborated with the likes of highly regarded singers, Bob Dylan, Eric Clapton and Chet Atkins. Furthermore, the talented Mark also went on to produce various albums for singers comprising of, Tina Turner, Randy Newman, and Bob Dylan. In addition, he has scored the music to several films, including Local Hero, The Princess Bride, Comfort and Joy, Cal, Last Exit to Brooklyn and Wag the Dog.

The Glaswegian picked up great success and released further albums including, ‘The Ragpicker’s Dream’ in 2002 and ‘Shangri-La’ in 2004. A tour was to follow, however, unfortunately a motorcycle accident resulted in the tour being postponed for a whole year.

Mark Knopfler was positioned 27th on Rolling Stone magazine's list of 100 Greatest Guitarists of All Time.

Live-Bewertungen

Casa cheia no Estádio Municipal de Oeiras para o regresso de Mark Knopfler a Portugal em mais uma etapa do Festival EDPCoolJazz. Apesar de trazer um disco novo, o concerto foi bem distribuído pelos discos mais recentes a solo, ficando a segunda metade reservada para passagens gloriosas por alguns dos maiores hinos dos Dire Straits.

Depois de ter passado por Alvalade e Faro com os Dire Straits, Knopfler já visitou o Porto, Cascais, duas vezes o Pavilhão Atlântico e duas vezes o Campo Pequeno. O regresso foi em Oeiras onde deu o seu concerto em nome próprio com alinhamento mais equilibrado e bem conseguido. Visivelmente bem disposto, muito comunicativo e seguro que as escolhas musicais para esta digressão não desiludem nem fãs nem nostálgicos ocasionais.

Apesar de ter editado um novo disco recentemente, Mark já assinou mais discos a solo do que com os Dire Straits, o concerto não é focado em temas novos. A primeira metade da noite é dedicada a três canções de cada um dos seus dois últimos álbuns.

«Broken Bones» de «Tracker» abre da melhor maneira o alinhamento que segue com três músicas do penúltimo disco, o duplo «Privateering». «Corned Beef City», «Privateering» e «Hill Farmer's Blues». Uma sequência que mostra a excelência dos músicos que acompanham Mark, uma viagem por sons tão próximos do blues, folk e country como dos ambientes celtas pontuados por flautas ou gaitas de foles e violinos. Depois, volta a «Tracker» para tocar «Skydiver», onde mostrou empenho em ter a plateia a cantar consigo. Nunca tínhamos visto Knopfler tão orgulhoso de uma composição nova como esta noite. «Laughs and Jokes and Drinks and Smokes» fechou a viagem pelos dois registos mais recentes. Pelo meio não passou despercebida uma visita ao baú, uma maravilhosa recuperação instrumental de «Father and Son» recuperada da banda sonora de Cal de 1984.

Tempo para deliciar os fãs com arranque imediato para «Romeo and Juliet» e a sua guitarra prateada a luzir. Sem pausas e já com a guitarra vermelha e branca a terminar esta primeira passagem pelos Dire Straits, ataque ao hino «Sultans of Swing». Telemóveis ao alto, cabeças em baixo e algum air guitar para acompanhar o tema que deve ser um dos grandes responsáveis por Knopfler continuar a encher estádios em 2015.

O acompanhamento vocal do público às notas de saxofone em «Your Latest Trick» comprova o acerto da escolha do tema do célebre disco «Brothers in Arms».

Com o público conquistado, Mark Knopfler partia para as últimas três canções antes do encore. Promoveu duas músicas de discos a solo mais antigos que há muito pediam para figurar entre os grandes clássicos do guitarrista. «Postcards From Paraguay», do disco «Shangri-La», tem como introdução lenta a apresentação individual da banda. Em crescendo arranca para uma festa tropical instrumental própria de uma noite de verão.

Segue-se «Speedway at Nazareth», de «Sailing to Philadelfia», uma cavalgada instrumental poderosa que fica mesmo a pedir a entrada do épico «Telegraph Road», digno de fechar o alinhamento em grande estilo.

O encore foi mais um rebuçado para o nostálgicos, «So Far Away» em versão monocórdica e um final instrumental com o grandioso «Going Home: Theme From Local Hero».

Não houve «Brothers in Arms», nem «What it Is», presenças habituais em alinhamentos anteriores mas ficámos a ganhar com a interpretação de «Your Latest Trick» e «Telegraph Road» a soarem melhor que nunca. O mesmo já não podemos dizer de «Sultans of Swing» ou «So Far Away», por exemplo, a perderem pedalada com o passar do tempo, embora sempre dignas.

A caminho dos 66 anos, MarkKnopfler está impecável em palco e atingiu quase a perfeição na escolha equilibrada de um alinhamento onde se percebe que tem tantos clássicos a solo como aqueles que deixou nosDireStraits. Isto é proeza só ao alcance de alguns.

Mehr erfahren

Als unangemessenen melden

Still a bit gobsmacked with how good Mark Knopfler and band were last night. It’s all a product of Mark’s brilliant songwriting, arrangement, playing, production, and most of all his imagination. Mark is a storyteller in the truest sense and he inhabits his characters to a depth not unlike Kate Bush or Tom Waits. I often feel like he understands American and world history better than most of the natives.

His band are monsters on their respective instruments, and in most cases that’s three or more instruments each. The tour lineup includes Mark Knopfler (guitar, vocals), Guy Fletcher (keyboards), Richard Bennett (guitar), Glenn Worf (bass), Jim Cox (piano, organ, accordion), Ian Thomas (drums), John McCusker (violin, cittern), and Michael McGoldrick (whistles, uilleann pipes). Nigel Hitchcock (saxophone).

This band can cover any genre and create any dynamic. Majestic is a great old venue (I’m deliberately not talking about the seats), and the sound was excellent. High marks for the Dallas audience as they all seemed to be real Knopfler fans and not just the socialites that sometimes inundate these shows (not looking at you, ATT PAC).

Another really cool feature of this and the last few tours is that Mark offers the board recordings on little guitar shaped USB sticks a few months after the show. As this was a great performance (even according to Richard Bennett on his blog), this live recording should be a keeper.

There is something so wonderful about Mark Knopflers style of guitar playing. His style along with the tone of his guitar makes his music instantly recognisable.

A ‘Music Makers’ evening with Mark Knopfler was an amazing example of his talents. A tiny stage housed Mark and 5 other musicians. This was’t a conventional performance, it was laid back and personal. Very different to the stadium performances he used to do with Dire Straits. They started off with a simple instrumental before playing ‘Sailing To Philadelphia'. Then the story telling started, he told the audience about how he came to be a musician and how his musical talents evolved. Stories of his childhood made the audience smile and laugh and the performance of each song brought about a hearty applause.

He performed a range of songs and described what inspired them, he even gave the audience a little guitar lesson, showing how he created the riffs and gave an insight into the songwriting process.

He played big hits such as ‘Sultans of Swing,' Juliet’ and ‘Brothers In Arms’, as well as a number of folk tracks that he said were a big inspiration to him as he began as a musician. All in all it was a wonderful evening! The stories he told were Interesting, funny, and insightful and the performances of his songs were flawless.

It's always great expectations for a Mark Knopfler concert. He's been generating amazing music for a long time - it's hard to believe that it's been 37 years since "Sultans of Swing" and those fancy, memorable licks - and gone in more than a few interesting musical directions, from Dire Straits rock to Scottish country folk.

The show in Milwaukee on Wednesday night gave his fans a sample of his (and his band's) incredible versatility and four-decades long catalog.

(The set list is posted here: http://www.setlist.fm/setlist/mark-knopfler/2015/riverside-theater-milwaukee-wi-3f43543.html).

His band has expanded to 8 members now. His introduction of bass player Glenn Worf (who grew up in Madison and attended UW-Eau Claire) drew a loud applause.

Mr. Knopfler's banter was funny and informative. In reference to Milwaukee being the home of Harley Davidson and his fondness for motorcycles, he announced he was "still growing up."

As expected, it was an evening of outstanding music, the eclectic mix chosen from an amazing career of innovation and creativity. It's not a stretch to say he remains one of the finest living guitarists.

Four time Grammy award winner Mark Knopfler OBE is one of Britain's most critically acclaimed artists having been awarded the Edison Award, the Steiger Award and the Ivor Novello Award. At the age of 65, he continues to tour globally to his loyal fan base.

Mark has enjoyed a successful solo career since the release of his debut album 'Golden Heart' in 1996 following the demise of Dire Straits. His set lists now accumulate his extensive solo work, a variety of Dire Strait's greatest hits and covers by his many collaborators such as Emmylou Harris and Chet Atkins.

The audience is delighted with a performance of 'I Dug Up a Diamond', Mark's track with Emmylou.

Part of the appeal of seeing Knopfler live is to witness his incredible guitar playing abilities, his fingers move at lightening pace during a Dire Straits cover 'Romeo and Juliet'. By a blistering finale of 'Our Shangri-La' the audience have been well and truly schooled as to why the artist has been awarded by so many esteemed organisations.

Since I am a gigantic Dire Straits fan, I really wanted to go to Mark Knopfler's concert, even though his new music isn't like his songs back from the Dire Straits time. I have to admit that some of his new songs weren't for me at all, but a few of them were cleverly made and give his bandmembers (and Mark himself of course) a wonderful chance to showcase their talents. Some of his bandmembers played up to 5 different instruments during the show!

I was also glad that he performed a few Dire Straits songs, including his legendary 'Sultans of Swing' with his infamous guitarsolo at the end.

All and all it was a fantastic show and I enjoyed very much, even though my cousin and I were pretty much the youngest fans out there with our fifteen years of age!

Mark Knopfler is obviously still really good at what he does and he found himself a band with members equally as talented as him!

This is the second time I've seen Mark Knopfler and both times he has been fantastic!

An evening with Mark makes a large venue feel like a pub gig due to his warm vibes and friendly banter. Over the course of his career, Mark has gained a reputation as one of the finest guitar players of all time and this shines alongside his world class band.

Together Mark and the band execute the latest songs with energy and precision, whilst his golden-oldies such as 'Sultans of Swing', 'Local Hero', 'So Far Away' and 'Telegraph Road' have been given a new, but fantastic lease of life due to the addition of folk instruments from the likes of John McCusker and Mike McGoldrick.

I can't recommend a Mark Knopfler gig enough to both old die-hard fans and new music lovers a like.

Mark Knopfler show was incredible. He is simply "in my opinion" the best guitarist, loved to see his hand gliding on the cords. He also as a great band and it was super that he let them have their own moment of glory during the show, so cool! I was very happy with his list of songs for the show, I know he said we could ask for a song but they will not give a damn and frankly it was not necessary as he made a great range of popular songs from Dire Strait time to now and all of My best songs were there Wouhou! Place des Arts Salle Wilfrid Pelletier is the best as it is not too big and everyone is close enough to see the band, and the sound was going strait to the heart, what a feeling. Great show to remember for a long time. Many Many thanks to Mark Knopfler and is band.

Mark Knopfler - Heinz Hall, Pittsburgh, PA 10/13/15

From the moment Mark and the band took the stage, musicianship stood center stage. Mark flowed through the setlist effortlessly covering new and old and even dipping into the far past with a couple of Dire Straits selection. His guitar prowess was front and center but the talents of the band members were highlighted throughout. Each musician played multiple instruments and flowed from jazz to rock to Celtic influences. The acoustic instrumentation was clear even at subdued volumes. If you were a Mark Knopfler fan you went away satisfied as Mark came out for two encores.

Great concert.

It's not Dire Straits but it's not meant to be. However he does indulge the audience with Romeo and Juliette, Sultans of Swing and a belter of a version of Telegraph Road. Some of the best and most effortless guitar play I have had the privilege to witness. The band are all extremely talented and provide great support to a great artist. If you want Dire Straits you are many years too late, if you want an outstanding guitarist having a good time and sharing it with a relatively small audience then you will have a great evening.

Erfahre mehr über Tourtermine und Tickets für Mark Knopfler 2024-2025

Du möchtest Mark Knopfler auf einem Konzert sehen? Hier findest du Informationen zu allen kommenden Konzerten von Mark Knopfler sowie Tourtermine und Ticketinformationen für 2024-2025.

Leider sind 2024 keine Konzerttermine für Mark Knopfler geplant.

Songkick erfährt als Erster von neuen Tourankündigungen und Konzertinformationen. Wenn also deine Lieblingskünstler momentan nicht in deiner Region spielen, tritt einfach Songkick bei, um Mark Knopfler zu folgen. Du erhältst dann Konzertbenachrichtigungen, wenn Auftritte in deiner Nähe geplant sind, wie 246159 andere Fans von Mark Knopfler.

Letztes Konzert:

Letztes Konzert in deiner Nähe:

Beliebtheits-Ranking:

• iann dior (1714)
• Mark Knopfler (1715)
• Keith Sweat (1716)
• Alle ansehen

Konzerte in 2024:

Bisherige Touren

Meist gespielt:

• London (52)
• Los Angeles (LA) (16)
• SF Bay Area (13)
• Seattle (12)
• New York (NYC) (12)

Meiste Auftritte mit:

• Bob Dylan (69)
• Pieta Brown (16)
• Emmylou Harris (13)
• Ruth Moody (9)
• Kate Walsh (8)

Zurückgelegte Entfernung:

Ähnliche Künstler

• Stellenangebote
• Tourbox für Künstler
• API-Informationen
• Markenrichtlinien
• Community-Richtlinien
• Nutzungsbedingungen
• Datenschutzerklärung
• Cookie-Einstellungen
• Cookie-Richtlinie

Mach deine Tourdaten überall bekannt.

• Aber wir hoffen wirklich, dass du uns liebst.

Mark Knopfler | Termine

• Firmenprofil
• Eisbären Berlin
• ALBA BERLIN

Unsere Teams

Informationen.

Mark Knopfler

Der britische Musiker Mark Freuder Knopfler wurde 1949 in Glasgow geboren. Einige Jahre später zog die Familie in den Nordosten Englands, wo Mark zur Schule ging. Er begann anschließend ein Journalistik Studium in Leeds, das er sich mit Artikeln für die Yorkshire Evening Post und vereinzelten Auftritten in Clubs finanzieren konnte.

1973 machte er seinen Abschluss und gründete vier Jahre später die Band „Dire Straits“. Zusammen mit seinem jüngeren Bruder David, dem Bassisten John Illsley und dem Schlagzeuger Pick Withers veröffentlichte er ein Jahr später das Debütalbum. Insgesamt 120 Millionen Alben haben Dire Straits in ihrer Karriere verkauft und zählen damit zu den erfolgreichsten Bands der letzten Jahrzehnte.

Noch während Mark Knopfler mit der Band auftrat, veröffentlichte er erste Soloprojekte oder arbeitete als Produzent und Gastmusiker. So schrieb er 1984 Tina Turners Erfolggshit „Private Dancer“ und verhalf ihr zu einem erfolgreichen Comeback. Knopflers Solodebüt „Golden Heart“ erschien 1996 und ist seiner dritten Ehefrau gewidmet. Er arbeitete auch mit Größen wie Eric Clapton, Phil Collins oder Paul McCartney zusammen. Zwei Jahre später brachte er Album Nummer 2 raus, das sich in Deutschland auf Platz 1 der Chart platzieren konnte. Daraufhin folgten weitere erfolgreiche Soloalben, die auf großen Tourneen präsentiert wurden. So stand der Megastar bereits drei Mal auf der Bühne der Mercedes-Benz Arena (damals o2 World). Am 18. Juni 2010 stand er im Rahmen seiner zehnmonatigen „Get Lucky Tour“ vor 12.000 Fans auf der Bühne. 2011 tourte er gemeinsam mit Bob Dylan durch Europa und machte am 29. Oktober in der damaligen o2 World Halt. Sein siebtes Album „Privateering“ präsentierte Mark Knopfler am 10. Mai 2013 in der Arena. Sein achtes Album „Tracker“ führte ihn erneut auf Tournee und am 8. Juli 2015 spielte Mark Knopfler ein weiteres Mal in der Berliner Mercedes-Benz Arena.

Mark Knopfler zählt zu den weltbesten E-Gitarristen der Welt. Das Multitalent engagiert sich außerdem ehrenamtlich, indem er viele Einnahmen seiner Konzerte für gemeinnützige Zwecke spendet.

Event-Alarm

Registrieren Sie sich kostenlos für unseren Newsletter. Damit entgeht Ihnen nie wieder ein Event. Sobald es Tickets oder neue Informationen zu dem von Ihnen ausgewählten Künstler oder Konzert gibt, erfahren Sie es zuerst!

Auch wenn für eine Veranstaltung keine Tickets mehr verfügbar sind, können Sie sich hier registrieren. Sollten durch Aufhebung von Sperrungen oder Rückgabe von Kontingenten doch noch Tickets frei werden, informieren wir Sie umgehend per E-Mail.

Kein Termin vorhanden

• Einlass & Security
• Services - Ihr Besuch
• Uber Platz App
• Barrierefreie Tickets

Event teilen:

Registrieren Sie sich für den kostenlosen Newsletter der Mercedes-Benz Arena Berlin und wir halten Sie zuküftig stets über neue Events, News rund um alle Veranstaltungen und exklusive Gewinnspiele per E-Mail auf dem Laufenden.

• Informationen zu neuen Events
• Ticketalarm
• exklusive Gewinnspiele
• Sonderangebote
• nützliche Informationen zu Ihrem Besuch

Event Suchen

Weitere events.

Rod Stewart

Trevor Noah

WWE Live Bash in Berlin

• aktuelle Termine
• Festivals 2024
• in Deutschland
• Festivals A-Z
• Festivaleintrag
• Festivaltickets
• Tourdaten 2024
• Festivalberichte
• Gewinnspiele

Mark Knopfler auf Tour

Tourdaten 2022 - festivals, konzerte und tickets, mark knopfler termine - konzertkarten suchen.

Mark Knopfler Tickets online bestellen

• 26.12.2018 in Kassel - Theaterstübchen > Tickets hier
• 27.12.2018 in Kassel - Theaterstübchen > Tickets hier
• 08.02.2019 in Bad Salzuflen - Bahnhof Bad Salzuflen > Tickets hier
• 09.02.2019 in Bad Salzuflen - Bahnhof Bad Salzuflen > Tickets hier

Insgesamt 4 mark knopfler Konzerttermine gefunden.

04.-14. Juli Moon and Stars 2013

02.-17. Juli Montreux Jazz Festival

Konzertkarten - Mark Knopfler Tourdaten - Festivals & Konzerte 2022

339100 Auftritte

• Einloggen/Anmelden

Weitere Live Nation Events

Earl Sweatshirt

Joshua Bassett

Jakub Zytecki

Isaac Anderson

Folge live nation.

Folge Live Nation für News, Prio Tickets und exklusive Angebote!

Sichere Dir unsere wichtigsten News vor allen anderen!

• [ 30. September 2020 ] New Podcast Tells Story of Thelonious Monk’s 1968 Visit to Palo Alto English
• [ 12. Juni 2024 ] K.I.Z veröffentlichen am 21. Juni 2024 ihr neues Album „Görlitzer Park“ News
• [ 12. Juni 2024 ] Tobias Meinhart: Vom 06. bis 10. August live im Berliner A-Trane Konzerte
• [ 11. Juni 2024 ] Legendäre Detroiter Punk-Rock-Pioniere MC5 veröffentlichen nach 53 Jahren wieder ein Album Interviews/Porträts
• [ 11. Juni 2024 ] Babymetal bei Rock am Ring 2024 – jetzt mit Fotos Konzerte
• [ 11. Juni 2024 ] Myles Kennedy veröffentlicht Single aus dem am 11. Oktober erscheinenden neuen Soloalbum „The Art Of Letting Go“ News

jazzandrock.com

Musikmagazin: jazz, rock and beyond. die seite von musikkritiker dylan cem akalin, mark knopfler auf deutschlandtour – und ist wieder im rheinland.

26. Juni 2019 Dylan Cem Akalin Spotlight

Mark Knopfler kommt auf große Welttour und macht dabei Halt in neun deutschen Städten. Bei den Mark Knopfler Konzerten 2019, die unter dem Titel  „An Evening with Mark Knopfler and Band“ angekündigt werden, präsentiert die britische Legende die neuen Songs seines Albums „Road to Wherever“, die größten Hits seiner Solo-Karriere sowie die besten Songs der Dire Straits. Tickets für die Deutschland-Termine der Mark Knopfler Tour 2019 gibt es hier bei Ticketmaster . 

Mark Knopfler ist zurück! Am 16. November 2018 erschien sein neues Album  „Road To Wherever“ , auf dem Knopfler musikalisch auf sein bewegtes Leben zurückblickt. Mark Knopflers Karriere ist von der Zusammenarbeit mit großen internationalen Stars geprägt – von Eric Clapton bis Tina Turner. 2011 und 2012 schloss er sich mit Bob Dylan zusammen, um gemeinsam durch Nordamerika und Europa zu touren. In London besitzt Mark Knopfler sein eigenes Tonstudio: In den British Grove Studios nahmen u.a. Eric Clapton, Travis, Razorlight, die Rolling Stones, David Gilmor und viele weitere Musiker Alben auf. 

1977 gründete Mark Knopfler gemeinsam mit seinem Bruder, dem Schlagzeuger Pick Withers und dem Bassisten  John Illsley  die legendäre Rockband Dire Straits. Die Songs schrieb größtenteils Mark Knopfler selbst und während die Bandmitglieder bis zur endgültigen Auflösung 1995 (bis auf Illsley) regelmäßig wechselten, blieb Knopfler als Frontmann stets an vorderster Front der Band. 2017 wurden die Dire Straits in die Rock’n’Roll Hall of Fame aufgenommen. Natürlich muss auch bei den Mark Knopfler Konzerten nicht auf die größten Hits der Dire Straits verzichtet werden. 

Knopflers ehemalige Band  Dire Straits  verkaufte in 20 Jahren über 85 Millionen CDs, die mit Hits wie „Brothers in Arms“ und „Sailing To Philadelphia“ die Mengen begeisterten. Auch in Deutschland gab es für „Sailing To Philadelphia“ eine Platzierung an der Spitze der Charts, sowie Platinauszeichnung. Mark Knopflers Talent bekam sogar königliche Anerkennung, als er von der Queen den britischen Ritterorden verliehen bekam. Der Virtuose an der Gitarre bleibt bis heute Rekordhalter als einer der „most-selling artists“ weltweit. 

In der letzten Zeit ist es ruhig um den mehrfachen Grammy-Gewinner geworden. 2015 erschien sein achtes Studioalbum „Tracker“, das in Deutschland und Österreich direkt auf Platz 1 der Albumcharts einstieg. Es folgte eine riesige Mark Knopfler Tour durch Europa und Nordamerika – mit insgesamt 85 Mark Knopfler Konzerten, viele davon Open-Air und auf Festivals. 

Nun meldet sich Mark Knopfler 2018 zurück. Im Herbst erscheint sein neuntes Studioalbum „Down the Road Wherever“, das sehr persönlich geworden ist. Im August 2019 feiert der Sänger und Gitarrist auf Glasgow seinen 70. Geburtstag. Auf dem neuen Album blickt Mark Knopfler auf entscheidende und prägende Etappen seines Lebens zurück. Einen ersten Vorgeschmack liefert unter anderem die  erste Single „Good On You Son“.

An Evening with Mark Knopfler and Band

• 01.07.19 Oberhausen, König-Pilsener-Arena
• 02.07.19 Stuttgart, Schleyerhalle
• 05.07.19 Leipzig, Arena
• 06.07.19 Mannheim, SAP Arena
• 07.07.19 München, Olympiahalle

© D. Akalin jazzandrock.com

Dire Straits Experience auf Deutschland-Tour 2023

Von Felix Eisenreich // 15. März 2023

Die Dire Straits Experience lässt die legendäre Band um Mark Knopfler wieder aufleben. Erfahre hier alles zu den Konzerten und den Tickets.

Dass Mark Knopfler, das ehemalige Mastermind hinter den Dire Straits, ein herausragender Gitarrist und Songwriter ist, steht außer Frage. Mit „Sultans of Swing“ haben die Dire Straits 1978 der Popwelt einen zeitlosen Song mit einem der ikonischsten Gitarrenriffs aller Zeiten geschenkt. Schade nur, dass die Band seit Mitte der 90er-Jahre nicht mehr aktiv ist, Knopfler zwar noch ab und zu auf Solotouren geht, doch der einstige Wumms der Rockband fehlt.

Das Erbe der legendären Rockband verwaltet dafür nun die Dire Straits Experience rund um Terence Reis und Chris White, der in den 80er-Jahren sogar zur Liveband der Dire Straits gehört hat. Gemeinsam mit fünf weiteren Weltklassemusikern bringen sie den unsterblichen Songkatalog der Straits wieder auf die Bühnen dieser Welt und halten diesen Sommer für fünf Konzerte in Deutschland .

• Dire Straits Experience

Mehr Musik im

Jetzt kostenlos abonnieren

Noch nicht registriert? Geniessen Sie zahlreiche Vorteile und registrieren sich jetzt.

Legen Sie Ihr Nutzerkonto an.

Mit der Registrierung erhalten Sie 3 Artikel im Monat kostenfrei.

Zum Abschluss Ihrer Registrierung und den 3 kostenfreien Artikel pro Monat sind noch folgende Schritte nötig:

1. Registrierung bestätigen

Sie haben sich erfolgreich registriert. Zur Bestätigung Ihrer E-Mail-Adresse haben Sie eine E-Mail mit einem Link erhalten. Bitte klicken Sie auf den Link, damit Ihre Registrierung aktiv wird. Sollten Sie keine E-Mail erhalten haben, so überprüfen Sie bitte Ihren Spam-Ordner oder wenden Sie sich an den Kundenservice.

2. Loslesen

Sie können nun Ihre 3 kostenfreien Artikel freischalten. Einfach loslesen.

3. Abonnement verknüpfen

Wenn Sie bereits ein Abonnement für E-Paper oder Print (täglicher Bezug) haben, können Sie sich alle Vorteile von freischalten. Einfach unten klicken und Abonnementnummer und Postleitzahl eintragen.

2. Anmelden und Loslesen

Wenn Ihre E-Mailadresse bestätigt ist, können Sie nun Ihre 3 kostenfreien Artikel freischalten. Einfach anmelden und loslesen.

3. Anmelden und Abonnement verknüpfen

Wenn Sie bereits ein Abonnement für E-Paper oder Print (täglicher Bezug) haben, können Sie sich alle Vorteile von freischalten. Einfach unten klicken, anmelden und Abonnementnummer und Postleitzahl eintragen.

• Nachrichten

Mark Knopfler über sein neues Album "One Deep River" und übers Älterwerden

Sänger, Gitarrist und Songwriter Mark Knopfler hält sich für "zu rostig", um auf Tour zu gehen. Am 12. April erscheint sein neues Album "One Deep River". Und auch sonst klingen seine Pläne nicht nach Ruhestand

Sechs Dekaden Livemusik sind genug, meint Mark Knopfler. Ab sofort will sich der 74-Jährige der reinen Studio-Arbeit widmen. Ein Tribut an seine Gesundheit, seine Ehe, aber auch eine Industrie, die ihm so gar nicht gefällt. Das zehnte Solo-Album des Altmeisters, „One Deep River“, ist denn auch die Antithese zur musikalischen Moderne – wie er selbst.

Herr Knopfler, bis zur Pandemie haben Sie alle zwei Jahre ein neues Album veröffentlicht. Das neue hat dagegen sechs gedauert. Hat Sie Covid ausgebremst? Oder wie viele Songs haben Sie in der Zeit geschrieben?

Mark Knopfler: Eine Menge. Damit ließen sich glatt ein paar Alben füllen. Aber ich habe mich drei Mal mit Covid infiziert – einmal richtig übel. Deshalb fiel mir das Gitarrespielen nicht leicht – und darunter leide ich immer noch. Außerdem habe ich viele Freunde verloren. Aber das Schlimmste war, dass uns die Pandemie ein paar Lebensjahre geklaut hat. Das ist es, was mich am meisten ärgert – die verlorene Zeit.

Haben Sie deshalb „Ahead Of The Game“ geschrieben – eine Hommage an die Livemusik?

Knopfler: Es gibt nichts Besseres – und daran wird sich nie etwas ändern. Ich habe einen guten Kumpel, der seinen Lebensunterhalt mit einer Coverband verdient, die nur Hits spielt. Er hat so viel Arbeit, dass er kaum hinterherkommt, denn in England ist das extrem angesagt. Die Leute gehen aus, um ein paar Drinks zu nehmen, ein paar Hits mitzusingen und ein bisschen zu tanzen. Ich finde das toll. Das Einzige, was mir Sorgen macht: Für viele Musiker scheint das Covern die einzige Möglichkeit zu sein, um finanziell über die Runden zu kommen. Eben weil die Konkurrenz so groß und die Bezahlung so schlecht ist. Mir hat mal jemand erzählt, wie viele Songs täglich auf Spotify hinzugefügt werden – das ist der Wahnsinn.

• Mark Knopfler wurde 1949 in Glasgow geboren .
• Knopfler war Mitbegründer und Kopf der britischen Rockband Dire Straits („Sultans of Swing“, „Romeo and Juliet“, „Money for Nothing“), mit der er als Sänger, Songwriter und Gitarrist weltberühmt wurde.
• Das Dire-Straits-Album „Brothers in Arms“ (1985) ist eines der erfolgreichsten der Musikgeschichte.
• Am 12. April erscheint sein zehntes Soloalbum „ One Deep River “ (Universal).

Also nicht zu vergleichen mit Ihren Anfangstagen?

Knopfler: Definitiv! Ich stelle es mir heute unglaublich schwer vor, das zu erreichen, was uns damals relativ schnell gelungen ist: der Sprung von den kleinen Clubs in die Stadthallen und Theatersäle. Das war der Lauf der Dinge, an dem keiner vorbeikam. Nur: Wollte man sich heute in diesem Zirkel hocharbeiten, müsste man wohl gratis spielen – weil die Leute nur noch Geld für Superstars ausgeben. Und ich weiß nicht, woher junge Bands das Geld zum Tanken nehmen. Wahrscheinlich verschulden sie sich über beide Ohren. Dabei sollte das Live-Ding doch das sein, was dich am Leben hält. Plattenverkäufe sind es bestimmt nicht – weil die Kids keine Alben mehr kaufen. Ich selbst toure zum Beispiel gar nicht mehr. Insofern kann ich nur hoffen, dass ich zumindest etwas durch Airplay verdiene.

Die neuen Songs drehen sich um Stationen aus Ihrem Leben und um historische Ereignisse – wie „Tunnel 13“ über einen Eisenbahnraub im Wilden Westen. Stimmt es, dass aus diesem Schienenholz jetzt Ihre Gitarren gebaut werden?

Knopfler: (lacht) Das ist die makabre Wahrheit, die dafür sorgt, dass man sich Gedanken macht, was Gewaltverbrechen und Kriege alles bewirken können. Eben dass daraus durchaus etwas Positives resultieren kann. Dieser Tunnel steht ja eigentlich für ein schreckliches Verbrechen. Aber Jahrhunderte später ist daraus etwas Wunderbares geworden.

Und der Albumtitel „One Deep River“ – meinen Sie den Fluss Tyne in Ihrer Heimatstadt Newcastle oder sich selbst? Sind Sie wie ein langer, tiefer Fluss?

Knopfler: Das überlasse ich dem Hörer – es ist, was immer er will. Ich habe aufgehört, das zu erklären, weil ich mich da so hineinsteigere und so weit aushole, dass es vielen, die mich fragen, einfach zu viel ist. (lacht) Insofern mache ich es mir und den Lesern jetzt leicht: Es ist alles, was man darin zu erkennen glaubt. Und: Alle haben recht.

Sie sagen, dass Sie mit dem Album nicht auf Tour gehen. Wie kommt’s? Vermissen Sie die Bühne so gar nicht?

Knopfler: Doch, sehr sogar. Aber ich weiß auch, wann ich an meine körperlichen Grenzen stoße. Außerdem ist es mir wichtig, Zeit mit meiner Frau zu verbringen und das Beste aus den Jahren zu machen, die uns bleiben. Ich habe nicht vor, auf irgendeiner Autobahn zu verrecken. Das ist nicht das Ende, das mir vorschwebt.

Wie wäre es dann mit ein paar Shows in London – ohne Reise-Stress?

Knopfler: In meiner aktuellen Form wäre ich zu rostig, um auch nur ein paar Gigs zu bestreiten. Insofern wäre das genauso anstrengend, wie sich auf eine lange Konzertreihe vorzubereiten – mit Proben, Aufwärmkonzerten und dem ganzen Kram. Zumal: Am Ende würde es dann wieder auf eine komplette Tournee hinauslaufen. Das habe ich schon so oft erlebt. Und: Ich habe kein Verlangen danach. Es ist besser für meine Ehe und meine Gesundheit, wenn ich die Finger davon lasse.

Aber die Stones und The Who haben großen Spaß dabei.

Knopfler: Schön für sie. Ich denke da anders. Für mich ist es dasselbe wie mit Motorrädern: Die bin ich jahrelang gefahren, würde das aber nicht mehr hinbekommen, weil es im Nacken und den Handgelenken schmerzt. Ich sitze heute lieber kerzengrade – wie ein Großvater. Das fällt meinem Körper leichter.

Ist der Rückzug von der Bühne auch der Grund, warum Sie sich im Januar von 120 Gitarren aus Ihrer Sammlung getrennt haben?

Knopfler: Das musste ich, weil sie Staub angesetzt haben. Dabei müssen sie gespielt werden. Gitarren sind wie gute Freunde – sie sind dazu da, um Spaß mit ihnen zu haben. Insofern war die Christie-Auktion eine Gelegenheit, eine Menge Instrumente auf einen Schlag wegzugeben – an Menschen, die sich besser um sie kümmern als ich. Da ist zum Beispiel eine kleine grüne Guild-Gitarre, die ich kaum benutzt habe. Sie wartet nur darauf, sich mit jemand anzufreunden – und ihn mit dem einen oder anderen Song zu beglücken.

Gleichzeitig haben Sie eine neue Version von „Going Home: Theme Of Local Hero“ aufgenommen – eine Benefizaktion mit über 60 Musikerfreunden. Warum haben Sie die nicht fürs Album eingespannt?

Knopfler: Weil es etwas von einem Kavallerieangriff hatte – und ich kaum hinterhergekommen bin. Es war einer nach dem anderen, und ich bin gar nicht auf den Gedanken gekommen, sie für mehr einzuspannen, als sie ohnehin zu geben bereit waren. Ich meine, ich konnte es kaum fassen, dass da jeder von Hank Marvin bis Bruce Springsteen mitgemacht hat – die Liste der Beteiligten war endlos. Joe Bonamassa hat etwas aus den Staaten geschickt, Eric Clapton ist in mein Studio gekommen, und Jeff Beck klang schlicht magisch. Es war seine letzte Aufnahme und sie ist sehr bewegend.

Wie geht es bei Ihnen weiter?

Knopfler: Ich will noch ein paar Alben angehen. Das ist es, was ich die nächsten Jahre machen möchte – statt mich weiter auf diesem Rummelplatz zu bewegen, auf dem ich so lange unterwegs war. Ich denke, das ist das Beste, was ich in meinem Alter machen kann.

URL dieses Artikels:

https://www.mannheimer-morgen.de/kultur_artikel,-kultur-mark-knopfler-ueber-sein-neues-album-one-deep-river-und-uebers-aelterwerden-_arid,2194630.html

Diese Seite teilen:

Schon gelesen?

Copyright © 2024 Mannheimer Morgen

Ort auswählen und Leseerlebnis personalisieren.

DAVID KNOPFLER & HARRY BOGDANOVS Heartlands European Tour 2022

Augustanasaal

Die Veranstaltung

Weiter stöbern.

• Freizeit & Tourismus
• Musik erleben

Wir verwenden Cookies, die technisch erforderlich sind, um Dir hey.bayern zur Verfügung zu stellen.

Wenn Du Deine Zustimmung erteilst, verwenden wir zusätzliche Cookies zu statistischen Zwecken.

Mehr erfahren

Bitte wählen Sie die Push-Services aus, für welche Sie Benachrichtigungen erhalten möchten.

• Klicken Sie in der Adressleiste auf das Schieberegler-Symbol.
• Anschließend klicken Sie im Abschnitt „Benachrichtigungen“ auf den grauen Schalter, um ihn zu aktivieren. Jetzt sollte der Schalter farbig sein und die Blockierung der Benachrichtigungen ist aufgehoben.

• Anschließend klicken Sie den grauen „Blockiert“ Button an. Dadurch wird die Blockierung der Benachrichtigungen aufgehoben.

• Klicken Sie oben in der Menüleiste auf „Safari“ und in der darunter liegenden Ebene auf „Einstellungen“.
• Anschließend öffnet sich ein Fenster. Gehen Sie auf den Bereich „Websites“, falls dieser noch nicht ausgewählt ist.
• Wählen Sie nun in der linken Spalte den Abschnitt „Mitteilungen“ aus.
• Suchen Sie in der Liste „www.main-echo.de“. Klicken Sie hinten auf „Nicht erlauben“ und wechseln Sie zu „Erlauben“. Dadurch wird die Blockierung der Benachrichtigungen aufgehoben.

• Klicken Sie in der Adressleiste auf das Sperrschloss-Symbol.
• Wählen Sie im Abschnitt Benachrichtigungen „Zulassen“ aus.

Berlin (dpa) 03.09.2012 - 17:13 Uhr < 1 Min.

Link kopieren

Das teilte die Marek Lieberberg Konzertagentur mit. Auftakt für «An Evening With Mark Knopfler And Band» ist am 10. Mai 2013 in Berlin. Weitere Konzerte sind unter anderem in Bremen, Frankfurt oder Köln geplant. Zuletzt war Knopfler in Deutschland gemeinsam mit Bob Dylan auf Tour.

Website zum Konzert

Fügen Sie Schlagworte hinzu, um unter »Meine Themen« Artikel zu den von Ihnen ausgewählten Themen und Orten zu erhalten.

Weitere Inhalte zu diesem Thema

Sie müssen sich anmelden um diese Funktionalität nutzen zu können.

Dieses Thema zu "Meine Themen" hinzufügen?

Sie haben bereits von 15 Themen gewählt

Sie verfolgen dieses Thema bereits. Möchten Sie es entfernen?

Um "Meine Themen" nutzen zu können, müssten Sie bitte der Datenspeicherung zustimmen

Die Änderungen der Datenschutzeinstellungen werden erst mit einem Neuladen der Seite aktiv. Nicht gespeicherte Änderungen gehen dabei verloren.

Hinweis: Um alle Funktionen unserer Seiten nutzen zu können, wird JavaScript empfohlen.

Auch schon 74: Mark Knopfler

Kopfkino für Grübler: Das neue Album von Mark Knopfler

Fast sechs Jahre ist es her, seit Mark Knopfler neue Musik veröffentlicht hat. Jetzt – nach schwerer Long-Covid-Erkrankung – meldet er sich zurück. "One Deep River" ist sein zehntes Solo-Album. Und handwerklich auf höchstem Niveau.

Über dieses Thema berichtet: Die Welt am Morgen am 12.04.2024 um 08:45 Uhr .

Hornbrille, fülliger Körper, eine grummelige Art, behäbige Antworten. Mark Knopfler ist sichtlich gealtert. Der 74-jährige wirkt gesundheitlich angeschlagen und verliert schon mal den gedanklichen Faden. Dafür sind die Geschichten in seinen neuen Songs umso stärker. Sie lassen kein gutes Haar an der modernen Musikindustrie , an Spotify und Eintrittspreisen.

"Teddybär-Picknick" für Diktatoren

Auch die politische Weltlage macht ihm Sorgen: "This One´s not Going To End Well", heißt ein Song auf seinem neuen Album – das wird kein gutes Ende nehmen. Es komme ihm manchmal so vor, als finde gerade ein "Teddybär-Picknick" für Diktatoren statt, sagt er im Interview dazu. "Da sind so viele. Sie sind alle zur selben Zeit aufgetaucht – was bedauernswert ist."

Es ist der einzige explizit politische Song auf "One Deep River" – und einer der ersten in der fast 50-jährigen Karriere des Ausnahmegitarristen. Ansonsten gibt sich Knopfler nostalgisch, romantisch und auch wehleidig – er schwelgt in Erinnerungen an alte Beziehungen, frühe Jobs als Lehrer oder Journalist und seine Heimat Newcastle.

Knopfler ist ein Geschichtenerzähler

Einen sarkastischen Tonfall hat dagegen "Tunnel 13": Die Gleise, auf denen 1923 bei Oregon ein blutiger Eisenbahnraub verübt wurde, liefern jetzt das Holz für seine Edel-Gitarren. Diese Geschichte zeige, dass selbst Gewalt indirekt etwas Positives bewirken könne, so Knopfler lakonisch.

Knopfler ist ein Geschichtenerzähler. Ein Mann mit so viel Tiefe wie der Fluss Tyne in Nordengland, an dem er aufgewachsen ist und der den Titel seines neuen Albums liefert. Ein Werk, das primär eingefleischte Fans ansprechen dürfte – weil es so altmodisch und gediegen anmutet: unaufgeregter Gesang, tiefentspannter Vibe, viel Atmosphäre und exquisites Gitarrenspiel. Vielleicht ist es eine Spur zu gesetzt, aber handwerklich auf höchstem Niveau – und mit einem Sound zwischen Blues, Folk, Rock und überraschend viel Country.

Das Besondere an "One Deep River": Es könnte eines der letzten Alben von Mark Knopfler sein. Der Mann, der über 120 Millionen Tonträger verkauft hat, fühlt sich alt und müde. Im Januar hat er einen Großteil seiner Gitarren versteigert, seine Sportwagen und Motorräder kommen als nächste unter den Hammer. Und eine Tournee oder auch nur einzelne Konzerte, möchte und kann er nicht mehr bestreiten.

Ankündigung: Langsamer Rückzug vom Bühnenleben

Er merke immer öfter, dass er an seine körperlichen Grenzen stoße, sagt Knopfler, der eine schwere Long-Covid-Erkrankung überstanden hat. "Und ich würde gerne noch ein paar nette Jahre mit meiner Frau Kitty verbringen und das Leben genießen. Ich möchte nicht auf einer europäischen Autobahn sterben. Das ist etwas für jüngere Leute, so über den Globus zu rasen."

Vom "Abschied vom Rummelplatz" spricht er auch, ein Abschied von der stressigen Welt des Live-Musizierens. Für sein neustes Album hat er sich fast sechs Jahre Zeit gelassen. Auch Zukunft möchte er nur noch alle Jubeljahre ein Album machen. Dann aber ein richtig gutes. Wie "One Deep River", das Knopfler exakt so zeigt, wie man ihn mag oder eher langweilig findet: Als starken Musiker, der vielleicht einen Hauch zu ruhig ist. Aber dessen Song-Geschichten cineastische Qualität haben: Kopfkino für Grübler – langsam, tiefgründig, intensiv.

"Hier ist Bayern": Der BR24 Newsletter informiert Sie immer montags bis freitags zum Feierabend über das Wichtigste vom Tag auf einen Blick – kompakt und direkt in Ihrem privaten Postfach. Hier geht’s zur Anmeldung!

Um den vollen Funktionsumfang dieser Webseite nutzen zu können, benötigst du JavaScript. Bitte schalte JavaScript in deinem Browser ein.

Um mein neues Passwort zu erhalten, darf CTS EVENTIM AG & Co. KGaA meine E-Mail-Adresse verwenden.

EVENTIM legt großen Wert auf Datenschutz. Die Datenschutzinformation kannst du hier nachlesen.

• Zum Warenkorb

• Mark Knopfler

Hier findest du alle Informationen zu Mark Knopfler. Aktuell scheinen keine Termine im Vorverkauf zu sein. Tipp: Melde dich jetzt für den Mark Knopfler Ticketalarm an und du wirst automatisch informiert, sobald es Neuigkeiten gibt.

Biografie - Mark Knopfler

Mark Knopfler, der Kopf hinter den Dire Straits, gilt als einer der besten Gitarristen weltweit. Dabei ist er nicht nur mit seiner Band, sondern auch als Solokünstler ein Ausnahmetalent. Mit rauchiger Stimme, anspruchsvollen Texten und genialen Gitarrensoli sorgt Mark Knopfler bei seinen Shows für ungebrochene Begeisterung. Der Produzent, Songwriter und legendäre Gitarrenkünstler zählt – trotz aller Bescheidenheit – zu Recht zu den Größen der Musikgeschichte.

Auch solo auf Erfolgspfaden

Mit über 120 Millionen verkauften Tonträgern sind die Dire Straits eine der erfolgreichsten britischen Bands. Allein mit ihrem Hit-Album „Brothers in Arms“ inspiriert die Band noch heute Generationen junger Musiker. Wesentlichen Anteil am Erfolg hat Mark Knopfler als Mitgründer, Gitarrist, Sänger und Songwriter der Band.

Erste Soloprojekte als Musikproduzent und Komponist nimmt er bereits während seiner Zeit bei den Dire Straits in Angriff und produziert zum Beispiel hochgelobte Filmsoundtracks für „The Princess Bride“, „Last Exit To Brooklyn“ und „Wag The Dog“. Als es ab Mitte der 1990er ruhig um die Dire Straits wird, widmet sich Mark Knopfler mit voller Leidenschaft eigenen Musikprojekten.

Bereits mit seinem zweiten Soloalbum „Sailing To Philadelphia“ verkauft er mehrere Millionen Tonträger und schafft es direkt auf Platz 1 der deutschen Albumcharts. Ein Erfolg, den er mit den Alben „Privateering“ und „Tracker“ zu wiederholen vermag. Im Laufe seiner Karriere arbeitet Knopfler mit namhaften Größen des Musikbusiness zusammen, unter anderem mit Eric Clapton, Bob Dylan oder Van Morrison.

Sein Erfolg erlaubt es ihm, ein eigenes Studio zu betreiben: Seit Ende der 2000er-Jahre ist Mark Knopfler Besitzer des British Grove Studios in Chiswick im Westen Londons. Hier hat er die Freiheit, so zu arbeiten, wann und wie er möchte.

Musikalische Wurzeln und Einflüsse

Bereits als Teenager begeistert sich Mark Knopfler für das Gitarrespiel. Sein Talent als subtiler, nuancierter Texter und Songwriter entwickelt er beim Studium der Journalistik an der University of Leeds. Zu seinen wichtigsten Einflüssen zählen der Gitarrist Hank Marvin von der Band The Shadows, J.J. Cale, Bob Dylan und Eric Clapton. Privat hört Mark Knopfler gern Chet Baker und Nina Simone.

Zu den Merkmalen von Mark Knopflers Musik zählen neben der unverkennbaren, rauchigen Stimme ein ganz eigener, filigraner Gitarrenstil . So spielt er im Gegensatz zu vielen anderen Gitarristen die E-Gitarre, indem er die Saiten ohne Plektrum mit den Fingerspitzen anschlägt und zupft. Zu seinen Stammgitarren zählen unter anderem die Fender Stratocaster, die Gibson Les Paul oder auch die National Style 0.

Als begnadeter Musiker ist Mark Knopfler gleichzeitig auch stolzer Sammler von Vintage-Gitarren: So besitzt er beispielsweise eine Telecaster aus dem Jahr 1954 und eine Gret Chet Akins aus dem Jahr 1957.

Den begnadeten Gitarrenkünstler live erleben

Der Künstler beweist stets aufs Neue, dass seine kreative Ader noch lange nicht versiegt ist. Die Zeit mit den Dire Straits möchte Knopfler nicht wieder aufleben lassen, eine Reunion der Band schließt er aus. Vielmehr schaut er nach vorn, um eigene Wege zu gehen – was aber nicht heißt, dass Knopfler nicht ab und zu einen Song der Dire Straits live spielt. Seine Beweggründe dafür sind empathischer Natur: Er will vor allem seine Fans glücklich machen, denen die Songs viel bedeuten.

Nicht nur deshalb gelten Tickets für Mark Knopfler als begehrte Ware. Auch ohne seine ehemalige Band sorgt eine Mark-Knopfler-Tour für ausverkaufte Hallen. Gitarrenmusik im Geiste des Roots-, Folk-, Blues- und Country-Rock – der zurückhaltende, fast in sich gekehrte Star spielt Live-Musik der Extraklasse . Hochkarätige Musiker runden die Show von Mark Knopfler perfekt ab. Kurz: Hier bekommen Fans alles, was sie sich nur wünschen können!

Mark Knopfler Fan-Report: Bewertungen und Rezensionen

1114 bewertungen (ø 4,2).

Finaly saw him and it was ok.

WUNDERSCHÖN !

Dieses Konzert war mit Abstand das Beste was ich je gesehen und gehört habe! Wir sind zwar hauptsächlich wegen der alten Dire Straits Songs zum Konzert gefahren, weil wir von Mark Knopfler Solo noch nicht so viel kannten. Aber die Setlist war wirklich sehr schön ausgewählt. Bei Sailing to Philadelphia wurde ich das erste Mal so richtig geflasht, wie wunderschön. Überhaupt mag ich Live -Perlen, die so richtig schön lange laufen. Und da kommt man bei Mark Knopfler so richtig auf seine Kosten. Im Schnitt kommt jeder Song auf gute 7-8 Minuten, wenn nicht noch länger. Zauberhafte Instrumentalpassagen haben den Abend unvergesslich gemacht. Ich habe mir das Konzert bei ihm im Shop gekauft, und höre es seitdem ständig. Sollte er noch mal nach Deutschland kommen, sind wir mit Sicherheit wieder dabei !!!

Tolles Konzert von Mark Knopfler

Mark Knopfler und Band haben uns begeistert.

Ähnliche Künstler

Empfehlungen für dich

Dein Browser lässt keine Cookies von Drittanbietern zu. Für den Ticketkauf ist die Speicherung von Cookies der CTS EVENTIM AG & Co. KGaA, dem Betreiber des Ticketshops jedoch notwendig. Die Datenschutzerklärung von EVENTIM kannst du hier einsehen. Bitte deaktiviere in deinen Browsereinstellungen das Blockieren der Cookies von Drittanbietern, um den Ticketshop auf dieser Website nutzen zu können; nach dem Ticketkauf kannst du das Blockieren der Cookies von Drittanbietern wieder aktivieren. Alternativ klickst du bitte auf unten stehenden Button, um die Ticketshop-Seite von EVENTIM in einem neuen Fenster zu öffnen.

Dein Browser verhindert die Speicherung von Cookies. Um eine Bestellung durchführen zu können, ändere bitte die Cookie-Einstellungen deines Browsers und lade diese Seite neu.

Mark Knopfler: Tourproduktion mit großer Komfortzone

Mark Knopfler setzte auf seiner vermutlich letzten großen Tour auf einige Änderungen: Statt auf eine L/R-Beschallung mischt FoH Dave Dixon auf L-Acoustics L-ISA, das für beeindruckende Transparenz sorgte, Gitarren-Verstärker verschwanden von der Bühne und alle Gitarristen nutzen digitale (und stille) Kemper-Amps.

Eine „Feuertaufe“ und gleichzeitig ein Abschied sollten es sein: Mark Knopfler geht in Rente, sagt er. Bei einigen Shows der 2019er- Tournee zu seinem aktuellen Album „Down The Road Wherever“ erzählte der ehemalige Mastermind der Dire Straits, dass er sich freut, wieder in einer ihm bekannten Stadt aufzutreten, die Zuschauer und Venues wiederzusehen, wie in den Tournee-Jahrzehnten zuvor. Und dass er nun auch Abschied nehmen muss, er sei schließlich alt. Schon wenige Wochen später würde er im Laufe der Tour seinen 70. Geburtstag feiern.

Die erwähnte Feuertaufe fiel gleich doppelt aus: Zum einen verwendet die Produktion statt einer herkömmlichen Links/Rechts-Beschallung erstmals ein L-Acoustics L-ISA-Mehrkanal-PA-System, bei dem Lautsprecher in sieben Hangs über den gesamten Bühnenbereich verteilt sind, um die Instrumente präziser zu positionieren. Zum anderen verzichtet die Band auf traditionelle Gitarrenverstärker, stattdessen kommt ein digitales Kemper-Setup zum Einsatz.

Größer als die Dire Straits

Mark Knopflers Band ist mittlerweile auf elf Musiker angewachsen: Der Gitarrist und Sänger wird unterstützt durch Drums, Percussion, Bass, Gitarre, Keyboards, Piano, Saxofon, Trompete – dazu spielen zwei Multi-Instrumentalisten unter anderem Irish-Folk-Instrumente. Das stellt ebenfalls ein „Höhepunkt“ für Knopfler dar, dessen Dire-Straits-Tour-Inkarnation beim „Finale“ 1992 immerhin neun Musiker beherbergte. Aus den Zeiten ist der Percussionist Danny Cummings aktuell wieder mit dabei, sowie Knopflers langjähriger Weggefährte, der Keyboarder Guy Fletcher. Der Musiker führt seit Jahren ein Tour-Tagebuch auf seiner Webseite – teilweise aufgrund seiner Begeisterung für die Logistik einer Produktion, wie er schreibt.

>> zurück zum Anfang

Seltene Problemfälle

Zunächst ein Blick zurück zum Knopfler-Konzert 2005 in Zaragoza, Spanien 2005: Nach zehn Minuten Soundcheck fiel der Strom aus, gleich mehrfach, laut Fletchers Eintrag. Das einzige Mal, dass er sich sonst an einen Stromausfall erinnert, war 2001 in Barcelona, als PA und Monitoring beim Konzert einige Minuten streikten. „Das Publikum sang laut weiter, für gut fünf Minuten, während wir alle still unsere Instrumente schrammelten.“ In Zaragoza soll es an der Stromversorgung der Halle gelegen haben, das Problem wurde vom lokalen Techniker angeblich behoben. Zumindest bis nach der Hälfte des Konzerts – im Song „Rüdiger“ war der Strom erneut weg. „Das scharfe Knacken in den In-Ears hinterließ mächtig Eindruck.“

Nach rund einer Minute war die Stromversorgung wieder gewährleistet, Knopfler begann „Rüdiger“ erneut. Wieder ein Knall: keine Follow-Spots und keine Backline mehr – inklusive Knopflers Amps, so Fletcher. Beim dritten Stromausfall fielen dann auch Fletchers Keyboards aus. Die Band verließ die Bühne zur Problembehebung durch die Crew – die 25 Minuten später eine weitgehend funktionsfähige Bühne herstellte, indem der Stromkreis isoliert und unnötige Verbraucher abgestellt wurden – darunter Catering und Follow-Spots. Das Konzert lief durch – ein Spannungsabfall sorgte allerdings dafür, dass die Hammond-Orgel irgendwann aufgab, ebenso wie ein unverzichtbarer Synthesizer, bei dem im Schlüsselmoment ein Neustart half.

Derlei Probleme sind mittlerweile – zum Glück – fast nur noch Anekdoten. Auf der aktuellen Tournee war wieder eine kleine dabei: Beim Gig in der Londoner O2-Arena einige Wochen zuvor fiel zu Beginn des zweiten Songs das gesamte Bühnenlicht aus. Lichtdesigner Tellson James schaltete einen Spot auf Knopfler, während das Problem in den Folgeminuten behoben wurde. Die Erfahrung, in der Dunkelheit zu spielen, sei immerhin interessant gewesen, resümiert Fletcher im Blog.

Beim Besuch in der Mannheimer SAP-Arena wirkt die Produktion ruhig und routiniert, sie waren bereits mehrfach zu Gast. Production Manager Kevin Hopgood übernimmt Knopfler-Tourneen bereits seit dessen 2006er „All The Roadrunning“-Tour mit Emmylou Harris, ansonsten macht der Brite den gleichen Job etwa bei Kylie Minogue. Die Knopfler-Produktion kam gerade aus Leipzig, am Folgetag steht München an. Sie sind rund bei der Hälfte der Tour angekommen, Mannheim markiert die 44. von 86 Shows, laut Hopgood.

Sie sind mit sechs Sattelschleppern und drei Crew-Bussen unterwegs. Die Band selbst teilt sich mit den Managern ein kleines Charter-Flugzeug. „Sie reisen schon auf diese Weise, seit ich dabei bin – jeweils in große Städte, was zwei Flüge pro Tag bedeutet. Ich gewöhne mich daran, das macht das Reisen etwas entspannter.” Für die Fahrten zum Hotel und Flughafen nutzt die Band zwei Fahrer-Teams mit vier Autos, die sie über die gesamte Tournee begleiten.

Guy Fletchers erklärt in seinem Blog einen der Nachteile des Charter-Flugzeugs: Bei einem Konzert mussten sie eine Zugabe weglassen, um noch rechtzeitig vor der Sperrstunde eines Flughafens ausreisen zu können. Hopgood nickt: „Manchmal, wenn wir die Band sonst nicht rechtzeitig zum Flughafen bekommen würden, müssen wir ein, zwei Songs rausnehmen, um nicht die gesamte Logistik zu gefährden.“

Viele Venues kennen sie bereits mehrfach, „in jeder Tour kommen ein paar neue dazu – Mark spielt gerne ungewöhnliche Venues, zum Beispiel in Rom [zwei Nächte in den antiken Badeanlagen „Terme di Caracalla“, die für Open-Air-Veranstaltungen genutzt werden, Anm. d. Red.]. Die ungewöhnlichen Locations sind manchmal technisch eine Herausforderung, aber immer etwas Besonderes – an die erinnert man sich!” Meist bestehe die Schwierigkeit sowohl in den Bereichen Akustik und Logistik. „In Rom existiert kein Dach, dort können wir die Lautsprecher nicht aufhängen. Das erinnert an die alten Tage eines Ground-Stacks, wo es darum geht, einen großen Bereich vom Boden aus abzudecken – was nicht einfach ist. Dazu bestehen logistische Einschränkungen vor Ort.”

Stichwort Routine: Der Brexit mit dem ursprünglichen Datum Ende März wäre ein Problem für die Tour gewesen. „Zu der Zeit befanden wir uns in den Proben. Wir haben den Offiziellen viele Fragen zukommen lassen, was der Austritt für die Tour bedeutet, aber niemand konnte uns Antworten geben. Es sind seltsame Zeiten – aus Sicht einer britischen Tournee ist das sehr enttäuschend: Wir sind alle gewohnt, uns in Europa frei zu bewegen und zu arbeiten. Der Brexit wäre für uns nicht gerade komfortabel, und für die Kollegen, die nach Großbritannien auf Tour kommen, ebenfalls nicht.“

Support-Band als „Pflicht“ in Frankreich

Support-Bands sind bei den Knopfler-Shows übrigens eine Seltenheit. „Bei den letzten Tourneen hatten wir Ruth Moody [Singer-Songwriterin, Anm. d. Red.] für einige Shows dabei. Die Gründe variieren: In Frankreich existiert beispielsweise ein Gesetz, wonach du eine Support-Band auftreten lassen musst! Früher musste es eine französische Band sein, mittlerweile nicht mehr. Ansonsten gilt: Wir spielen eine recht lange Show, das reicht den meisten. Trotzdem ist es auch gut, anderen die Chance des Publikums zu geben. Dieses Mal hatten wir einen Support in Frankreich und bei unseren Royal-Albert-Hall-Shows in London.“

»Wenn wir Screens nutzen, starrt jeder auf die Bildschirme, statt auf die Show« Production Manager Kevin Hopgood

Das Support-Thema erinnert an ZZ Top, deren aktuelle 75-minütige Show praktisch auf eine Vorgruppe als „Abendfüller“ angewiesen ist (siehe Artikel „Jubiläumstour: 50 Jahre ZZ Top“ ). „Wir haben das gegenteilige Problem: Zu Beginn der Tour dauerte die Show knapp zweieinhalb Stunden. Das schien uns etwas lang für das Publikum, sodass der Punkt der Ermüdung erreicht wird – auch für die Band wäre über die gesamte Tour ein etwas kürzeres Set angenehmer.“ Sie haben dann die Spielzeit gekürzt, etwa der knapp viertelstündige Dire-Straits-Klassiker „Telegraph Road“ wurde der Anpassung geopfert.

Auf Videoleinwände für das Publikum verzichtet die Produktion. Lediglich bei wenigen Gigs wie etwa im Antwerpener Sportpalais oder bei der O2-Arena in London kamen welche an den Seiten zum Einsatz. „Wir haben oft darüber gesprochen. Der generelle Konsens: Wenn wir Screens nutzen, starrt jeder auf die Bildschirme, statt auf die Show. Mark meinte, er sieht manchmal Leute in der dritten Reihe, steht direkt vor ihnen und spielt Gitarre – und sie starren auf die Seite auf den Bildschirm. Das lenkt den Blick automatisch“, erklärt Hopgood. „Klar, in manchen Fällen überwiegen die Vorteile, speziell für das Publikum im hinteren Bereich, aber es ist eine schwierige Entscheidung.“

Die Bildschirme erst in der Mitte der Halle aufzuhängen sei wiederum problematisch, da die Sichtlinien zur Bühne beschnitten würden. „Du stellst praktisch einen Bildschirm zwischen Show und Publikum auf. Screens lassen sich in dieser Show schwer integrieren, sie würden sich wie ein Add-On anfühlen – im Gegensatz zu Produktionen, die beispielsweise bereits einen Screen auf der Bühne hinter der Band verwenden.“ Die Schlussfolgerung: „Wir beschlossen, sie nur in wirklich riesigen Venues zu nutzen.“

Im Catering schüttet Knopfler seinen Kaffee in sich hinein, fixiert sein Smartphone und lauscht gleichzeitig aufmerksam seinem Keyboarder Guy Fletcher und dem nebenan sitzenden Bassisten Glenn Worff. Wer Knopfler direkt reden hört, dem erscheint das Timbre etwas nasaler als in den Aufnahmen – das macht die Verstärkung mitunter zur Herausforderung, wie FoH Dave Dixon später erzählt. Und: Seine Stimme klingt nicht wirklich alt – oder sie war schon immer zeitlos. Interessantes Detail am Rande: Die Produktion hat einen eigenen Chefkoch mitgebracht – Steve, grauhaarig, tätowiert, mit rauem britischem Charme, erläutert die Speisekarte mit mehreren hochklassigen Menüs. Man wolle gewohnte Bedingungen über die gesamte Tournee schaffen, erläutert Hopgood.

Mark Knopfler will (nicht) in Rente

Die Sache mit der Rente, die zu Beginn der Tour eindeutig schien? Bei den Konzerten in England verzichtete Knopfler auf die Verabschiedung, das ließ die Vermutung aufkommen, dass er lokal weiter Konzerte spielen würde. Bei anschließenden Europa-Gigs dann ein scheinbarer Sinneswandel: „Ich dachte, ich wollte in Rente gehen, aber ich liebe es zu spielen“, so Knopfler beispielsweise beim Gig in Stuttgart. Hopgood: „Er hat seine Meinung nicht komplett geändert, denke ich, aber seine Entscheidung hinterfragt, definitiv nie mehr auf Tour zu gehen. Es sind vier Jahre seit der letzten Tour vergangen, er hat viele andere Projekte gemacht. Womöglich hat er schlicht vergessen, wie viel Spaß die Tour gemacht hat, und er würde die Kameradschaft der Band vermissen. Ich vermute, er wird weiter auftreten, nur keine sehr langen Tourneen mehr, vielleicht auch geografisch weniger ausladend.“

„If that PA is hired, don’t give it back“

Beim Besuch eines vorangegangenen Konzerts in Stuttgart machte L-Acoustics L-ISA Eindruck: Das Ergebnis mit sieben Hangs direkt vor der Bühne klang dreidimensional und transparent – fast so, als hätte jeder Musiker einen eigenen „PA-Verstärker“ an seiner Bühnenposition. „Damit war keine eingeschränkte Sitzposition im Publikum mehr nötig, um den Klang optimal wahrzunehmen!“, erklärt FoH Dave Dixon den Grund für den Umstieg. Dixon übernimmt bereits seit 2004 den Knopfler-Live-Mix. Er habe naturgemäß immer stark „mono“ gemischt, um mit einem herkömmlichen Links/Rechts-System nicht die Hälfte der Zuschauer „auszuklammern“, erläutert er das übliche „PA-Problem“. „Nun kann ich meinen Mix im Stereobild ‚öffnen‘, und jeder, der das Ticket bezahlt, bekommt das gleiche Gefühl vermittelt. Der ‚demokratische‘ Aspekt ist mir sehr wichtig – und offenkundig funktioniert es gut.“

Der französische System Engineer Maxime „Max“ Menelec erklärt, dass sich die Kalibrierung für das L-ISA-System von einem Links/Rechts-System entsprechend unterscheidet. „Wir verwenden drei unterschiedliche Arten von Hangs: Die Scene-Systeme 1 und 5 mit KARA-Lautsprechern, Scene-Systeme 2, 3 und 4 mit K2-Lautsprechern sowie zwei Extensions mit KARA.“ Dazu kommt ein Subwoofer-Hang. „Jedes Array muss das gleiche Level und dieselbe Kontur haben, sodass keine Unterschiede hörbar werden, wenn du ein Objekt im L-ISA-Controller verschiebst.“ Der Verzicht auf überlagernde Positionierungen zwischen den Hangs verhindere Interferenzen und verbessere die Projektion.

Dixon verwendet eine DiGiCo SD7-Konsole, mit seinen Signalen geht er auf den L-ISA-Controller, der eine Zuordnung der Einzelsignale auf die einzelnen Hangs über eine Matrix erlaubt. Durch die individuelle Zuordnung – keine Signale liegen parallel auf mehreren Hangs auf – entfallen Phasenprobleme durch Überlappungen. Durch die individuellen Inhalte ändert sich auch die Raumantwort teilweise: „In Leipzig hatte ich gestern ein Horror-Slapback von Marks Gesang an meiner FoH-Position wahrgenommen. Rechts und links davon hast du es als Zuhörer nicht wahrgenommen, weil du dich außerhalb der Slapback-Achse des Centers befandest.“

»Pass auf, ich muss mich auf den Typen mit der Gitarre konzentrieren! Du machst, was auch immer du mit der Control-Software machen möchtest« FOH Dave Dixons Ansage an den LISA-Tech

Wann er L-ISA zum ersten Mal wirklich gehört hat? Dave Dixon muss laut lachen. „Als ich in die Tour-Proben ging!“ Er korrigiert sich: „Nicht ganz – ich hatte mir vorher ein Demo im L-Acoustics-Showroom angehört. Das schien mir ein wirklich großartiges Surround-System! Danach ging ich zum L-ISA-Setup im Londoner Stadtteil Highgate und hörte es mir mit meinen Live-Mitschnitten an – ein kleineres Speaker-Setup, das mir allerdings einen Eindruck vermittelte. Im Endeffekt machte ich mir keine Sorgen; ich wusste, dass es mit dem richtigen Personal gut funktionieren würde. Für die Bandproben waren wir zwei Wochen lang bei Musicbank in London. Dort hatte ich ein Array aus sieben X8s [kompakte L-Acoustics-Boxen, Anm. d. Red.]. Ein Angestellter von L-Acoustics half mir mit der Software. Ich meinte: „Pass auf, ich muss mich auf den Typen mit der Gitarre konzentrieren! Du machst, was auch immer du mit der Control-Software machen möchtest. (schmunzelt) In den folgenden Tagen arbeitete ich mich immer mehr ins System ein. Beim Full-Production-Rehearsal klang das System schlicht beeindruckend. Die gesamte Crew zeigte sich begeistert vom Ergebnis. Sie meinten: ‚Wir hatten gehofft, dass es nicht funktioniert!‘“, beschreibt er augenzwinkernd den logistischen Aufwand. „Mir scheint, ich habe dieses Mal den geringsten Druck zum Start einer Knopfler-Tour verspürt – eigentlich hätte es umgekehrt sein müssen! Aber ich war sehr ruhig, weil ich wusste, dass es funktionieren würde.“

Sound wie im Jazz-Club

Dadurch, dass die Musiker entsprechend ihrer Bühnenposition verteilt sind, lässt sich vom Hörer besser lokalisieren, welcher Musiker was spielt. „Jemand meinte, das sei, als würde man sich die Band in einem Jazz-Club anhören. Das ist großartig, weil es Publikum und Band näher zusammenbringt. Du wirst mehr in die Musik hineingesogen, statt herauskatapultiert.“ Der Klangunterschied beeindruckte die Zuschauer. Keyboarder Guy Fletcher betreut online ein Tour-Tagebuch und ein Forum – ein Fan schrieb begeistert: „If that PA is hired, don’t give it back!“

PA “Down The Road Wherever”

L-Acoustics L-ISA 2 Hangs mit 15 × KARA 2 Hangs mit 18 × KARA 3 Hangs mit 16 × K2 1 Sub-Hang aus 9 × KS28 (Cardioid Mode & End Fire Mode mit K2 Center)

Outfills 2 Hangs mit 12 × K2

Frontfills 6 × KARA

Arcs 2 × WIFO & SB18

Trotzdem müssen sie bei einzelnen Gigs umsteigen, wie in Rom. „Wir haben zwei Shows bislang mit herkömmlichen Systemen gemacht, kürzlich erst in der Schweiz. Ich war nervös, wieder zurück zu Links/Rechts-Beschallung zu gehen, gerade beim ersten Mal. Wir haben dann einen großen Center-Hang eines KARA-Systems zugehängt, nur mit Marks Gesang und Gitarre. Der Rest der Band lag Links/Rechts auf der normalen Anlage, dazu ein Mono-Mix auf den Side-Hangs, wie beim L-ISA-System. Das funktionierte recht gut. Wir gehen nach wie vor noch durch die L-ISA-Control-Software. Bei Festivals müssen wir teilweise die vorhandenen PAs nutzen, hängen aber ebenfalls einen Center-Hang auf.“

Mischung und FX

Mit den mittlerweile elf Musikern haben sich auch seine Input-Signale multipliziert. „Zu viele!“, meint er lachend – 98 Kanäle, die allerdings nicht alle gleichzeitig genutzt werden. Abgesehen von der neugewonnen Verteilung im Stereo-Bild über die L-ISA-Software habe sich seine Herangehensweise an den Mix nicht verändert. „Jetzt kann ihn nur jeder hören!“

Er greife dynamisch kaum in die Signale ein: „Die ersten zwei Songs kommen als großes ‚Hallo-Statement‘, durch diese Lautstärke entsteht ein bestimmter Sound – danach wird es ruhiger, das ändert den Gesamtklang.“ Trotzdem müsse der Mix dynamisch bleiben, sonst würde das Ergebnis nicht funktionieren, meint Dixon. „Auf den Drums verwende ich beispielsweise gar keine Kompression. Ich versuche, das Signal an der Quelle richtig hinzubekommen, und nutze nur wenig Kompression. An manchen Eingängen verwende ich dynamische Kompression.

Für Marks Stimme dient mir ein externer Summit TLA 100A-Kompressor, ein weiterer auf dem E-Bass.“ Knopflers Gesang klingt live klarer als in den Vorjahren – Dixon führt den Umstand auf den „exklusiven“ PA-Hang für Gitarre und Stimme zurück. Zur Gesangsverstärkung nutzt Knopfler ein DPA 4018-Kondensatormikrofon. „Wir haben bislang kein Modell gefunden, das für ihn besser funktioniert.“

Einzelsignale verhallt er mit einem TC M6000 mit Stereo-Ausgängen: „Die Signale platziere ich in unterschiedlicher Ausprägung links/rechts. Ich habe vier Engines im TC6000: Drei davon sind im Stereopanorama verteilt zu den Extensions, eine ist mono für den Center – auf Marks Stimme und seiner Gitarre.“ Er nutzt ebenfalls ein Eventide H3000, für den zweiten und vierten Hang. „Im L-ISA-System ist ein Hall enthalten, aber der ist nicht kanalbasiert, sondern geht über das gesamte System, um die Akustik zu ‚formen‘. Das haben wir in Stierkampfarenen ausprobiert – das funktionierte sehr gut. In Arenen hingegen mochten wir das Ergebnis nicht, die liefern bereits ausreichend Reflexionen.“

„Stille“ Gitarren-Sounds

Von den digitalen Gitarren-Rigs bezieht Dixon direkte Signale. Der Grund für den Umstieg auf das Kemper-System bei Mark Knopfler, Rhythmus-Gitarrist Richard Bennett sowie der gelegentlichen E-Gitarre von Multi-Instrumentalist John McCusker? Kevin Hopgood: „Konsistenz war einer der Hauptfaktoren; herkömmliche Röhren-Amps reagieren teilweise empfindlich, je nach Strom vor Ort. Dazu kommt die Lautstärke: Inzwischen hat die Band fast keine Lautsprecher mehr auf der Bühne!“

Sie hätten das System ausprobiert, waren sehr positiv überrascht. „Die Idee, dass E-Gitarren mit Röhrenverstärken und Mikrofonen zu tun haben müssen, ging mir sogar noch bei den ersten Shows nicht aus dem Kopf“, gesteht FoH Dixon. Er sei ebenfalls von den Klängen begeistert. „Mark hatte nie eine laute Bühnenlautstärke, aber jetzt ist sie noch cleaner.“ Gitarrist Richard Bennett ergänzt: „Wir haben auf dieser Tour zwei Bläser mit dabei, dazu Danny [Cummings] mit seinem Percussion-Setup – das sind drei neue ‚Baustellen‘. Ein Grund besteht darin, die Bühne nicht weiter vollstellen zu wollen, ein anderer, den Sound ‚aufzuklaren‘ – schließlich haben wir jede Menge offene Mikrofone auf der Bühne.“

Knopfler und Guy Fletcher hätten sich für das Kemper-System entschieden, erklärt Mark Knopflers langjähriger Gitarren-Techniker Glenn Saggers auf Nachfrage. Die drei verbrachten einige Zeit in Knopflers British Grove Studios, um dessen Amps einzufangen. „Für Marks Setup haben wir seine Reinhardt-Amps, seine Komets, die Tone King-Modelle Imperial and Falcon Grande, einen Fender Bassman und einen Vibrolux geklont. Die Amps liefen jeweils durch Marks Vintage Marshall 4 × 12-Zoll-Boxen. Die größte Herausforderung bestand wohl in der passenden Mikrofon-Auswahl und Positionierung beim Klonen“, so Glenn Saggers.

Der in Nashville lebende Session-Gitarrist Richard Bennett spielt bereits seit 1995 mit Knopfler, davor war er mit Neil Diamond auf Tour. Sein Eindruck des Kemper-Setups? „In der Theorie wollte ich die Verstärker nicht mögen, aber ich tue es! Ich brauchte eine Weile, mich daran zu gewöhnen und die Sounds richtig einzustellen. Dann klang das System fantastisch, und es reagiert wie ein Verstärker!“ Bennett spielt neben E- und Akustikgitarren auch eine Pedal-Steel-Gitarre sowie Bouzoukis.

Für die akustischen Instrumente nutzt er Audio Sprocket ToneDexter Acoustic Preamps: „Das Gerät bearbeitet das Signal deines herkömmlichen Tonabnehmers: Es lässt sich ‚trainieren‘, indem du das Instrument parallel mit einem Mikrofon und dem internen Tonabnehmer abnimmst. Das Pedal ‚lernt‘ den Klang des Mikrofons und gleicht das Tonabnehmersignal dem Ergebnis möglichst gut an. Das Signal klingt ‚akustischer‘ und natürlicher.“

Vom Kemper wie auch dem ToneDexter werden jeweils zwei Geräte gleichzeitig bespielt, erklärt sein Gitarrentechniker Tim, im Problemfall könnten die „Sound-Jungs“ umschalten. Probleme seien bisher überschaubar gewesen: Bei der bereits erwähnten Londoner Show in der O2-Arena fielen Guy Fletcher Kratzgeräusche von Bennetts E-Gitarren-Signal auf – das sei am nächsten Tag behoben worden, meint Bennett. Der erste digitale „Zwischenfall“ nach 22 Shows, das sei keine allzu schlechte Bilanz, resümierte Fletcher in seinem Blog.

Neben zwei Leslie-Boxen für die Hammond-Sounds ist das Setup von Bassist Glenn Worf das einzige mit klassischer Verstärkung: Seine E-Bässe sowie ein alter Kontrabass laufen durch alte Raven-Labs-Preamps, einen Warwick LWA1000-Verstärker und schließlich durch eine alte SWR 4 × 10-Zoll- Box, erklärt Worf. „Die Box läuft sehr leise auf der Bühne mit, kaum hörbar – nur, wenn niemand anders spielt.“

»Praktisch jeder kann eine Snare EQen, aber es ist wichtig, sich einzufühlen, was im jeweiligen Moment nötig ist.« Monitormann Gavin Tempany mischt über eine SSL L550

Schlagzeuger Ian Thomas verwendet ein Drumfill, das sei allerdings nur „gerade wahrnehmbar“ an, erklärt Monitormann Gavin Tempany. Thomas mischt seine Signale selbst über ein Allen & Heath-System. Für die restlichen In-Ear-Mischungen ist Tempany zuständig, ihm dient ein SSL Oxford Live L550-Pult. Der Australier war bereits als Jugendlicher ein Fan der Dire Straits, erzählt er. Er hatte bereits noch umfangreichere Aufgaben, gibt er zu bedenken – bei einer Hans-Zimmer-Tournee war er für 22 Musiker zuständig.

Die größte Herausforderung bei den Mischungen der Knopfler-Tour? „Für Mark sind Änderungen im Bereich eines halben Dezibels relevant, er weiß genau, was er möchte. Seinen Mix zu machen ist, als würde ich einen FoH-Mix machen! Ihm entgeht nichts. Das baut einerseits etwas Druck auf, umgekehrt ist es großartig: Hat er keine Anmerkungen, war alles gut. Ansonsten war nach zweieinhalb Stunden vielleicht ein Signal ein Dezibel zu laut.“ Damit lasse sich leben, meint er augenzwinkernd. Es gehe darum, die Musiker zu „lesen“, ihre Bedürfnisse zu verstehen. „Praktisch jeder kann eine Snare EQen, aber es ist wichtig, sich einzufühlen, was im jeweiligen Moment nötig ist.“

Dabei sei Platz in der Musik entscheidend: „In allen Mixen kannst du alles wahrnehmen, weil die Signale nicht nur in der Mitte oder in den Extremen stattfinden, sondern subtil im Panorama platziert sind. Fragte mich bei anderen Bands jemand, ob ich ein Signal aufdrehen kann, habe ich es zunächst leicht gepanned – oft sind die Musiker damit zufrieden! Es geht nicht immer um Lautheit, sondern darum, das Signal wahrnehmen zu können. Das ist im Panorama manchmal einfacher, statt im Center dein eigenes Instrument übertönen zu wollen.“

Ob sich der Verzicht auf Gitarren-Amps in den In-Ear-Mischungen bemerkbar macht? „Bei den Proben schien uns, dass die Band den Eindruck von Gitarren-Amps auf der Bühne vermissen könnte. Wir haben testweise kleine Lautsprecher auf der Bühne positioniert. Noch bevor Mark und die Band ankamen, war uns klar, dass das Ergebnis furchtbar war – sie kamen wieder weg. Keiner hat sich beschwert. Mir scheint, wenn du einen neuen Ansatz probierst, musst du ihn auch konsequent umsetzen. Manche Musiker nutzen In-Ears und Wedges, nehmen einen Ohrstöpsel heraus – eigentlich ist die Kombination grauenhaft. Ich habe mit Bands gearbeitet, die Sidefills, Wedges und In-Ears nutzen – dann weißt du gar nicht mehr, wo der Schwerpunkt liegt.“

Zwischen den Gigs müsse er das Monitoring kaum verändern. „Wir spielen in Arenen, Stierkampfarenen oder offenen Festivals. Die Reflexionen ändern sich von Ort zu Ort natürlich, aber das lässt sich im Monitoring nicht wirklich beeinflussen. Wenn du anfängst, rumzuschrauben, verlierst du dich und machst alles nur schlimmer.“ Bei seiner Arbeit tendiere er dazu, nur zum EQ zu greifen, wenn es wirklich sein müsse.

„Viele Kollegen ändern die Sounds gleich zu Beginn – es mag einen Grund geben, warum die Gitarre so klingt. Hier will ich beispielsweise nicht in die Kemper-Abstimmungen eingreifen und lasse viele Signale ‚flat‘. Drums brauchen immer irgendwo EQ-Einsatz, aber meine Toms sind unbearbeitet.“ Auch auf dynamische Eingriffe verzichtet er. „Wenn ich die Signale komprimiere, und die Band zur Kompression spielt – was soll Dave dann damit anfangen? Das wäre praktisch ein GAU, weil er nur unebene Signale bekommt.“ Das dynamische Zusammenspiel ergebe keine Einheit mehr.

3D-Drucker am Mischpult

Hinter seinem Arbeitsplatz fällt ein 3D-Drucker ins Auge, den Tempany als Do-It-Yourself-Bausatz bei Kickstarter gekauft hat. Damit druckt er kleine Helfer, beispielsweise Abstandshalter für die Stecker eines Bühnen-Racks. „Ich kann maximal 125 mal 125 Millimeter drucken, daher teile ich die Ergebnisse in Bausätze auf.“ Als Software lassen sich Auto-CAD-Programme verwenden – er nutzt Fusion360 von Autodesk. „Danach geht das Ergebnis in ein Programm, das den Entwurf in Einzelteile zum Drucken teilt. Mir wird langweilig, wenn ich kein Projekt habe“, meint er schmunzelnd.

Großes Wohnzimmer

Beim abendlichen Konzert in Mannheim beeindruckt die neue PA-Anlage ebenfalls mit Klarheit und unaufdringlichem Tiefbass. Knopflers Gesang sitzt laut im Mix, kommt aus der Mitte, ebenso wie seine Gitarre. Die einzelnen Quellen sind im gesamten Raum gut ortbar, praktisch unabhängig von der Zuschauerposition. Der Sound schwebt praktisch von Einzelquellen auf den Zuhörer zu.

Die Band beginnt mit „Why Aye Man“ und dem mitreißend gespielten Stomper „Corned Beef City“, schließlich das ruhigere „Sailing To Philadelphia“, bei dem die Bühne in stimmungsvolles kräftiges Magenta getaucht wird. Die Gitarren- Sounds wirken hochklassig und edel, wie ideale Vertreter ihres Genres; manchem mag höchstens etwas Druck im Mittenbereich fehlen. Der Dire-Straits-Klassiker „Once Upon A Time In The West“ wird eher als Reggae-Folk-Version mit verhaltenem Drumming zelebriert. Insgesamt werden viele Stücke langsamer gespielt, die Band „rockt“ meist eher in Ansätzen.

Bei „Romeo & Juliet“ spielt Knopfler eine Beard Deco Phonic- Gitarre aus Holz mit einem Metallresonator, sie bleibt allerdings nur leise hörbar. Um den Songwriter stülpt James eine zentrierte Lichtinsel, bei der letzten Strophe ist der Rest dunkel – das reduziert die Halle auf Club-Feeling. Knopfler kommuniziert seine Überlegungen zum Thema Rente. „Ich liebe das Spielen, was bleibt mir also übrig? Wir machen einfach weiter, bis ich umfalle wie ein Baum.“ Erwartungsgemäß löst die Feststellung Begeisterung beim Publikum aus.

Vor einem Track des neuen Albums, das sparsam akustische „Matchstick Man“, erzählt Knopfler dem Publikum die zugehörige Geschichte, wie er als Jugendlicher mit seiner Gitarre bis nach Griechenland trampte. Am Weihnachtsmorgen befand er sich demnach in Südengland, 800 Kilometer von Zuhause, beschloss, kurzerhand die Familie zu besuchen. Er ließ sich um vier Uhr morgens von einem Truck mitnehmen, nachdem Neuschnee gefallen war – der musste irgendwann abbiegen, setzte ihn auf einer zugeschneiten Kreuzung mit weiter Sicht aus, um ihn herum nichts als Schnee – und kein Auto weit und breit. „Da stand ich also, mit meiner verdammten Gitarre, meiner blöden Tasche – dazwischen ich Idiot. Das wollte ich also aus meinem Leben machen! Aber es fühlte sich trotzdem in Ordnung an.“ Die Melodie rührt beim Zuhören unwillkürlich.

„Heart Full Of Holes“, ein Folk-Song im Dreivierteltakt, stellt ein unerwartetes Highlight dar: In der Mitte bricht die Band aus der leisen Folk-Lethargie in die Klangwelt eines auftrumpfenden Spielmannszugs auf. Gegen Ende – wieder in der Ruhe angelangt – summt Knopfler fast versunken die eigene Zupfmelodie mit. Ebenfalls ein Highlight: Die Dire-Straits-Saxofon-Nummer „Your Latest Trick“, die Saxofonist Graeme Blevins solide abliefert. „On Every Street“ erweist sich als „lautes“ Highlight.

Das ebenfalls kraftvolle „Speedway To Nazareth“, ein Song über einen Rennfahrer während einer Nascar-Saison, stellt gegen Ende des kontinuierlich gesteigerten Sets den dynamischen Höhepunkt dar. Bei der Zugabe „Money For Nothing“, pompös mit ausuferndem Schlagzeug- und Percussion-Intro dargeboten, steht das Publikum bis zum Bühnenrand, lässt sich mitreißen. Knopflers Les Paul ächzt sich mit Resonanzen des verzerrten Wah-Sounds durch eine Solo-Passage, im oberen Dynamikbereich erscheint der Sound ungewöhnlich kratzend. Beim Rausschmeißer „Piper To The End“ zücken die Zuschauer schließlich die Smartphone-Taschenlampen – und gehen anschließend beseelt nach Hause.

Das Alter geht nicht spurlos an Mark Knopfler vorbei, der nachdenklicher und ruhiger wirkt als bisher. Trotzdem packt er einen irgendwann immer noch. Das Konzert wirkt eher behaglich als treibend, eine unbändige Rock-Show dürfte aber ohnehin kein Zuschauer erwartet haben. Was transparenten, angenehmen Live-Sound angeht, würde Knopfler auf einem Höhepunkt vom Tour-Zirkus abtreten … was hoffentlich noch Zeit hat.

Schreiben Sie einen Kommentar Antworten abbrechen

Ihre E-Mail-Adresse wird nicht veröffentlicht. Erforderliche Felder sind mit * markiert.

Das könnte Sie auch interessieren

Linea Research ASC48 im Test

Weiterlesen

„Klingt die Bassdrum in einem Song gut, wird sie in allen gut klingen“

Was ist Infraschall und wie kann man ihn messen?

Positionierung für Licht und Ton – Tracking auf Zack

30 Jahre Jubiläumstournee: DJ Bobo Evolut30n

Shure präsentiert Softwarelösungen auf der LEaT con 2023

Mark Knopfler

„one deep river“.

British Grove/EMI (VÖ: 12.4.)

Elegante neue Kollektion der British Grove Studios

Von einem „be spoke catalogue“ spricht die PR. Tatsächlich haftet den Songs von Mark Knopfler auch auf seinem zehnten Soloalbum dieses britisch Maßgeschneiderte an: anlassbezogen, pragmatisch in der Umsetzung, kein Accessoire zu viel, beiläufig elegant, nicht zu locker in den Schultern. Die Zwölf-Song-Kollektion, wieder in seinen British Grove Studios mit vertrautem Team und einem Neuzugang (Greg Leisz immerhin) zugeschnitten, taucht zunächst in die eigene Zunft mit dem funky Shuffle „Two Pairs Of Hands“ und der Singer-Songwriter-Ode „Ahead Of The Game“, bevor Knopfler im sarkastisch schwofenden „Black Tie Jobs“ und mit „Tunnel 13“ den Blick weitet.

Soziale Netzwerke aktivieren

„Janine“ eröffnet die zweite, sehr melancholische Hälfte, die die Erinnerung an eine Rodeo-Affäre mit der Industrialisierung des Cowboy-Gewerbes verknüpft. „The thing about a cow town: there’s always dust/ The thing about a boom is there’s always a bust“, reimt Knopfler kurz und bündig. Doch am Ende kennt der Fluss auch seinen Namen, um es mit John Hiatt zu sagen.

Live Curaprox sorgt für Frischekick beim Nova Rock, Hurricane & Das Fest

Musik Die 100 besten Musiker aller Zeiten: Curtis Mayfield – Essay von Boz Scaggs

Musik Wie MTV 1981 die Musikwelt revolutionierte

Musik Wie die Ramones 1975 die Musikwelt veränderten (den Punk sowieso)

Taylor Swift reagiert auf die ROLLING-STONE-Rezension ihres neuen Albums

Zu den weniger guten Kritiken will die Sängerin sich nicht äußern.

Von Emma Zoé Lienau

Film & Serie

„Westworld“-Schlusskritik: Tschüss, bin wohl zu blöd für die Serie

Die erste „Westworld“-Staffel hatte ein Ziel, die zweite will einfach nur schlau sein. Ich komme nicht mehr mit.

Von Sassan Niasseri

The Rolling Stones und „Exile On Main Street“: Stolze Außenseiter

„Die Stones mögen kein Zuhause mehr haben“, sagte Keith Richards zu den Aufnahmen, „aber wir kriegen unser Ding trotzdem geregelt.“

Von Rolling-Stone-Redaktion

Um den vollen Funktionsumfang dieser Webseite nutzen zu können, benötigen Sie JavaScript. Bitte schalten Sie JavaScript in Ihrem Browser ein.

Um mein neues Passwort zu erhalten, darf die CTS EVENTIM Austria GmbH meine E-Mail-Adresse verwenden.

oeticket.com legt großen Wert auf Datenschutz. Die Datenschutzerklärung können Sie hier nachlesen.

• Zum Warenkorb

• Mark Knopfler

Hier finden Sie alle Informationen zu Mark Knopfler. Aktuell scheinen keine Termine im Vorverkauf zu sein. Tipp: Melden Sie sich jetzt für den Mark Knopfler Ticketalarm an und Sie werden automatisch informiert, sobald es Neuigkeiten gibt.

Biografie - Mark Knopfler

Mark Knopfler, der Kopf hinter den Dire Straits, gilt als einer der besten Gitarristen weltweit. Dabei ist er nicht nur mit seiner Band, sondern auch als Solokünstler ein Ausnahmetalent. Mit rauchiger Stimme, anspruchsvollen Texten und genialen Gitarrensoli sorgt Mark Knopfler bei seinen Shows für ungebrochene Begeisterung. Der Produzent, Songwriter und legendäre Gitarrenkünstler zählt – trotz aller Bescheidenheit – zu Recht zu den Größen der Musikgeschichte.

Auch solo auf Erfolgspfaden

Mit über 120 Millionen verkauften Tonträgern sind die Dire Straits eine der erfolgreichsten britischen Bands. Allein mit ihrem Hit-Album "Brothers in Arms" inspiriert die Band noch heute Generationen junger Musiker. Wesentlichen Anteil am Erfolg hat Mark Knopfler als Mitgründer, Gitarrist, Sänger und Songwriter der Band.

Erste Soloprojekte als Musikproduzent und Komponist nimmt er bereits während seiner Zeit bei den Dire Straits in Angriff und produziert zum Beispiel hochgelobte Filmsoundtracks für "The Princess Bride", "Last Exit To Brooklyn" und "Wag The Dog". Als es ab Mitte der 1990er ruhig um die Dire Straits wird, widmet sich Mark Knopfler mit voller Leidenschaft eigenen Musikprojekten.

Bereits mit seinem zweiten Soloalbum "Sailing To Philadelphia" verkauft er mehrere Millionen Tonträger und schafft es direkt auf Platz 1 der deutschen Albumcharts. Ein Erfolg, den er mit den Alben "Privateering" und "Tracker" zu wiederholen vermag. Im Laufe seiner Karriere arbeitet Knopfler mit namhaften Größen des Musikbusiness zusammen, unter anderem mit Eric Clapton, Bob Dylan oder Van Morrison.

Sein Erfolg erlaubt es ihm, ein eigenes Studio zu betreiben: Seit Ende der 2000er-Jahre ist Mark Knopfler Besitzer des British Grove Studios in Chiswick im Westen Londons. Hier hat er die Freiheit, so zu arbeiten, wann und wie er möchte.

Musikalische Wurzeln und Einflüsse

Bereits als Teenager begeistert sich Mark Knopfler für das Gitarrespiel. Sein Talent als subtiler, nuancierter Texter und Songwriter entwickelt er beim Studium der Journalistik an der University of Leeds. Zu seinen wichtigsten Einflüssen zählen der Gitarrist Hank Marvin von der Band The Shadows, J.J. Cale, Bob Dylan und Eric Clapton. Privat hört Mark Knopfler gern Chet Baker und Nina Simone.

Zu den Merkmalen von Mark Knopflers Musik zählen neben der unverkennbaren, rauchigen Stimme ein ganz eigener, filigraner Gitarrenstil . So spielt er im Gegensatz zu vielen anderen Gitarristen die E-Gitarre, indem er die Saiten ohne Plektrum mit den Fingerspitzen anschlägt und zupft. Zu seinen Stammgitarren zählen unter anderem die Fender Stratocaster, die Gibson Les Paul oder auch die National Style 0.

Als begnadeter Musiker ist Mark Knopfler gleichzeitig auch stolzer Sammler von Vintage-Gitarren: So besitzt er beispielsweise eine Telecaster aus dem Jahr 1954 und eine Gret Chet Akins aus dem Jahr 1957.

Den begnadeten Gitarrenkünstler live erleben

Der Künstler beweist stets aufs Neue, dass seine kreative Ader noch lange nicht versiegt ist. Die Zeit mit den Dire Straits möchte Knopfler nicht wieder aufleben lassen, eine Reunion der Band schließt er aus. Vielmehr schaut er nach vorn, um eigene Wege zu gehen – was aber nicht heißt, dass Knopfler nicht ab und zu einen Song der Dire Straits live spielt. Seine Beweggründe dafür sind empathischer Natur: Er will vor allem seine Fans glücklich machen, denen die Songs viel bedeuten.

Nicht nur deshalb gelten Tickets für Mark Knopfler als begehrte Ware. Auch ohne seine ehemalige Band sorgt eine Mark-Knopfler-Tour für ausverkaufte Hallen. Gitarrenmusik im Geiste des Roots-, Folk-, Blues- und Country-Rock – der zurückhaltende, fast in sich gekehrte Star spielt Live-Musik der Extraklasse . Hochkarätige Musiker runden die Show von Mark Knopfler perfekt ab. Kurz: Hier bekommen Fans alles, was sie sich nur wünschen können!

Mark Knopfler Fan-Report: Bewertungen und Rezensionen

10 bewertungen (ø 4,9), ausgezeichnetes konzert.

Mark Knopfler ist nach wie vor ein Garant für ein tolles Konzerterlebnis. Darbietung und Sound waren 1A! Da können Phil Collins und Elton John und deren Tontechniker noch was lernen.

Top Erlebniss einen grossen Kuenstler persoenlich zu erleben. Ein sehr schoener Konzert, habe mich sehr gut unterhalten.

großartiges Konzert

Viele alte Songs, auch von Dire Straits, mit einer unglaublich großen (8) und guten Band. Mich hätte es allerdings nicht gestört, wenn er mehr neues gespielt hätte. Und Going Home am Schluss hat gefehlt.

Ähnliche Künstler

Empfehlungen für Sie

* Angezeigte Preise inkl. der gesetzl. MwSt., Servicegebühr von max. € 2,50, € 1,50 internationaler Sales Fee bei Veranstaltungen im Ausland zzgl. Versandkosten.

Ihr Browser erlaubt keine Third-Party Cookies. Um die Buchung trotzdem durchführen zu können, öffnen Sie bitte den Shop in einem neuen Fenster.

Es scheint, dass Ihr Browser Cookies blockiert. Um diese Website richtig zu verwenden, erlauben Sie bitte Cookies in Ihren Browser-Einstellungen und laden Sie die Seite neu.

Welcome to my Patreon Page!

I am David Knopfler, the founding member of Dire Straits. Since leaving the band, I've recorded something like 18 albums as a solo artist, some with major labels and some with independents. The music industry has now changed beyond all recognition. I've started this Patreon page in order to have a closer, interactive relationship with the people who are interested in my work. You have supported my career as an independent musician for over 40 years, which has allowed me to maintain my artistic freedom. THANK YOU. I'd like to now use this forum to interact with and share the sense of camaraderie that we get at concerts, but offered directly to you in your living room. Patreon is an uber cool way for recording artists to bring their music directly to their supporters without the constraints of the middleman. It works as a monthly subscription that gives you exclusive access and that you are free to adjust or cancel at any time. In some ways it is similar to Facebook or Youtube, because there is a "feed" where I can interact with you, and where I can post photos, music downloads, and video content. There is even an app you can download on your phone or tablet. For more information about the logistics, Patreon has a video that explains it  HERE . One of the things I plan to provide to my patrons is free music downloads that only you will get. I'm in my studio almost every day, writing and recording, and I always record far more songs than I have space for on CDs. Some of these will be given as exclusive songs available only to my patrons . In addition, my patrons will receive  early release downloads of my songs months before they make it to CD... you'll have first pick. Patreon also gives me the chance to get feedback directly from you while I'm still in the studio. For example, I might have three different versions of a song in process and it would be cool to get your opinion on which version people might prefer before committing it to CD.  As you may already know, I blog frequently. Patreon will be the space for me to write about my music and for you to respond directly to me. I will also be sharing exclusive photos (past and present), videos , behind-the-scenes glimpses into my studio , live Q&A session, art-in-the-post,  and more. You can tell me what you're interested in seeing me include and we can built it from there. We're in this together!

Link to Davids Patreon ...

Davids Kommentare ...

CD-Verkauf über PARIS RECORDS (eigenes Label von David!) www.parisrecords.co.uk

Kurzbiografie

1977 gründete David Knopfler die legendäre Rockgruppe Dire Straits . Zusammen mit seinem Bruder Mark Knopfler feierte die Band große Erfolge auf der ganzen Welt und verkaufte mehr als 120 Mio. Tonträger. Nach dem Ausstieg bei den Dire Straits startete David Knopfler eine Solokarriere als Sänger und Songwriter. Im Juni 2019 veröffentlichte David Knopfler das neue Album ''Heartlands''. 2018 wurde die Gruppe und und auch David Knopfler in die Rock & Roll Hall Of Fame in Cleveland, OH, USA aufgenommen. Auf seinen zahlreichen Produktionen sind viele Gastmusiker vertreten, wie zum Beispiel: die Sängerinnen Jule Neigel („Tears Fall“) und Eddie Reader („May You Never“) sowie die ehemaligen Dire Straits-Musiker Chris White (Saxophon), Alan Clarke (Keyboards) und Phil Palmer (Gitarre). Auf einigen Songs von „Wishbones“ (2001) und „Ship of Dreams“ (2004) war DAVID KNOPFLERs langjähriger Freund und Ausnahmegitarrist Chris Rea mit von der Partie. Auch die Produzentenlegenden Chris Kimsey, der schon mit den Rolling Stones arbeitete, und Tony Carey (ex Peter Maffay, ex Ritchie Blackmore´s Rainbow) haben für DAVID KNOPFLER an den Reglern gesessen. Selbst für einige TV- und Filmproduktionen, wie zum Beispiel für eine Folge der ARD-Serie „Tatort“, produzierte DAVID KNOPFLER die Hintergrundmusik. Im Jahr 2005 wurde von der Firma Blackwing Books sein erster Gedichtband names "Blood Stones and Rhythmic Beasts" veröffentlicht.

Multi-Instrumentalist Harry Bogdanovs hat im Laufe seiner Karriere in unzähligen Projekten mit verschiedenen Künstlern zusammengearbeitet. Zu den bekanntesten zählen John Farnham, Elton John, The Shadows und Marius Müller-Westernhagen . Mit ihnen hat er eine Reihe von Hits aufgenommen und produziert. Anfang der achtziger Jahre begann auch die dauerhafte Zusammenarbeit zwischen Harry Bogdanovs und David Knopfler.

Ausführliche Biografie in deutsch und englisch ...

DAVID KNOPFLER ist ein Perfektionist, der sich für seine Tourneen ausschließlich hochkarätige Begleitmusiker aussucht. Diese Musiker sind nicht nur die erste Wahl von DAVID KNOPFLER, sie haben auch mit vielen anderen internationalen Stars, wie zum Beispiel Elton John, Tina Turner, Rolling Stones, U2 oder Chris Rea, zusammengearbeitet. Besondere Aufmerksamkeit gebührt DAVID KNOPFLERs congenialem musikalischen Langzeitpartner HARRY BOGDANOVS, dessen spezielles Gitarrenspiel nicht nur John Farnham und Elton John zu schätzen wussten, sondern auch Westernhagen sehr beeindruckte. Im Jahr 2005 verpflichtete er Harry Bogdanovs für die Aufnahmen zum Album „Nahaufnahme“ sowie für die anschließende Deutschland-Tour. David Knopfler - Vocals, Guitars und Piano (Gründer und ehemaliger Gitarrist der Dire Straits) Harry Bogdanovs - Guitars, Piano und Backing Vocals (John Farnham, Marius Müller Westernhagen, The Shadows und Elton John) Pete Shaw - Bass (Chris Rea, Albert Lee und Mary Black) Martin Ditcham - Drums und Percussion (Chris Rea, Marius Müller Westerhagen, Sade, Rolling Stones, Elton John, U2, Jeff Beck, Manic Street Preachers, Tina Turner, A-ha, Brain May, Roger Daltrey und Nina Hagen)

Weitere Infos zur Band ...

Oben von links: Martin Ditcham, David Knopfler, Pete Shaw und Harry Bogdanovs

© 2006-2024 David Knopfler  |  Kontakt   |   Impressum   |  Datenschutz   | Gästebuch (Archiv)